Az Arts pillér fókuszában a művész és az általa létrehozott alkotás sokszínűsége áll, művészeti területektől függetlenül (non-disciplinary). Olyan projektek megvalósításában veszünk részt, amelyek különlegesek, rendhagyóak, és felfedezésre hívják mind az alkotót, mind a befogadót – például helyspecifikusak (site specific), vagy reflektálnak a közönségre és/vagy a kontextusra (audience/context sensitive). Hiszünk a művészet iránymutató szerepében, és ezáltal a művészek felelősségében a szociális és környezeti fenntarthatóság előmozdításában.
A jelen és a jövő általunk ideálisnak elképzelt művésze…
A közös munkánk során arra törekszünk, hogy hozzásegítsünk a fejlődéshez ezeken a területeken. EU Digital Deal projektünkben amellett, hogy AI művészi célú alkalmazásának lehetőségeit segítünk feltárni, a digitalizáció demokráciára gyakorolt hatásával is foglalkozunk. Míg a Please Ask!-ban a tudomány színházi közvetíthetőségével, és azzal kísérletezünk, mindezt hogyan lehet a család teljes életkori spektrumán érvényessé tenni.
Színházzal, drámával, kortárs tánccal középiskolás korom óta foglalkozom, viszonylag korán elkezdett érdekelni ezeknek a pedagógiai alkalmazhatósága, ebből kifolyólag pedig az is, hogyan érhetem el a részvétel legmagasabb fokát. Ez a kíváncsiságom aztán végig utaztatott engem különféle formákon a színjátszó szakkör vezetésén át a színházi nevelési előadások létrehozásán keresztül a közösségi cirkuszig. Közben elméleti hátteret is kaptam az ELTE interkulturális pszichológia és pedagógia mesterképzésén, amivel pedig a MáSzínházba járó értelmi fogyatékos és tipikus fejlődésű gyerekekkel és felnőttekkel való munka során kísérleteztem tovább. Hiszem, hogy mindent meg lehet csinálni úgy, hogy bárki hozzá tudjon adni, és ki is tudjon venni belőle. Az előadó művészet pláne ilyen, hiszen szubjektumot találkozásából születik, alkotó és alkotó és alkotó és néző/résztvevő között. A PP Arts pillér vezetőjeként azért dolgozom, hogy minél több művész fedezze fel, mennyit adhat őt, és mennyit adhatnak neki a közönségének/közösségének tagjai.
Szakmai tapasztalataimat az elmúlt évtizedben az ifjúsági munka, a kulturális projektmenedzsment és a facilitálás terén kamatoztattam, különböző nemzetközi kontextusokban, különösen olyan EU-finanszírozott programokon keresztül, mint az Erasmus+ és az Európai Szolidaritási Testület. Itt, a Pro Progressione-nél izgatottan várom, hogy interdiszciplináris, innovatív és társadalmilag elkötelezett művészeti projekteken dolgozhassak, amelyek összhangban állnak azzal a szenvedélyemmel, hogy a kultúrát jelentőségteljes kapcsolatok megteremtésére és a fenntarthatóság előmozdítására használjam.
A munkán kívül régóta elkötelezett vagyok a művészetek iránt, különösen a tánc és az éneklés terén. Korábban néptáncoltam, mostanában a swing tánc hoz lázba, és egy könnyűzenei kórusban énekelek több mint 10 éve. Ezek a tevékenységek nemcsak személyes inspirációt jelentenek számomra, hanem a kulturális projektekhez való hozzáállásomat is formálták, különös tekintettel az együttműködésre és kreativitásra. Emellett ha tehetem, gyakran utazom, amely lehetővé tette számomra, hogy különböző kultúrákkal, művészeti kifejezésmódokkal és perspektívákkal találkozzak, tovább gazdagítva a művészetekről és azok társadalmi hatásáról alkotott képemet.
Az OASis (Open Art Spaces in Synergy) egy hároméves (2024–2027) európai projekt, amelynek célja a művészet hozzáférhetőbbé tétele egy nyitott és interdiszciplináris alkotóterekből álló hálózat létrehozásával 10 országban. A projektet a Kreatív Európa program társfinanszírozásával egy egyedülálló konzorcium valósítja meg, amely 14 különböző intézményt foglal magában – köztük civil szervezeteket, kulturális intézményeket, önkormányzatokat és egyetemet.
Az EU Dance Hack egy 20 hónapig tartó projekt, amelyet a TaikaBox (FI), a Közép-Európa Táncszínház (HU) és a Developing Art (RO) közösen dolgozott ki. A projekt kiemelt célja az innováció, nemzetközi kitekintéssel: új irányokat és gyakorlatokat találni a független/szabadúszó szektorban dolgozó előadóművészek és művészeti szervezetek számára az egyre bizonytalanabbá váló világban történő eligazodáshoz. A partnerek egy egyedülálló Dance Hack rezidenciaprogram kidolgozására összpontosítanak, amelyben e közös cél érdekében nemzetközi művészek, oktatási szakemberek, kutatók és technológiai vállalkozások gyakorlati és kísérleti jelleggel dolgoznak együtt.
A Please ASK! – Art Science Kick egy olyan projekt, amely hidat képez a művészet és a tudomány között. A tudásmegosztás és a művészeti csere elősegítésére tervezett kezdeményezés célja a résztvevő szervezetek kapacitásának bővítése és kompetenciáinak megerősítése, hogy hatásos előadóművészeti-tudományos színházi előadásokat hozhassanak létre.
A Kreatív Európa Program keretében támogatott Beyond Front@: Bridging Periphery (2023-2026) projekt célja a kortárstánc-élet megerősítése a közép-európai régióban: táncművészek, menedzserek, fesztiválok és intézmények összekapcsolása és támogatása révén. A projekt három fő célkitűzése a szakmai kapacitásbővítésen túl, hogy együttműködési stratégiákat dolgozzon ki és fenntartható kulturális előadásokat hozzon létre a régióban. A projekt kiemelt hangsúlyt fektet az oktatásra, a szinergiák támogatására, továbbá a regionális táncélet be-és megmutatkozására.
Az EU Digital Deal projekt azt hivatott vizsgálni, hogy a digitális váltás, és az azzal együtt járó hirtelen felgyorsulás, valamit az olyan csúcstechnológiák, mint a mesterséges intelligencia, a gépi tanulás, a block-chain és az algoritmikus folyamatok milyen közvetlen hatással vannak európai értékeinkre és demokratikus rendszereink integritására.
A DECONFINING középpontjában az európai és afrikai kontinens kapcsolatának újragondolása/értelmezése áll. A projekt célja egy olyan gyakorlat kialakítása, mely megkönnyíti a fenntartható, nemzetközi kulturális tapasztalatcserét a két kontinens között, s mely a későbbiekben jó kiindulási pontul szolgálhat a hasonló kezdeményezések számára.
A POT-VOT 5 projektpartner együttműködési projektje, amely minden partnerországban közelebb hozza a költészetet és a kortárs költőket a fiatalokhoz, tanárokhoz és helyi közösségekhez.
A Panodyssey projekt fő célkitűzése egy közösségi oldal létrehozása, melyen a felhasználóknak lehetősége van saját írásaik közvetlen megosztására és akár monetizálására.
A Rivers2Communities projekt fő célkitűzése, hogy tovább erősítse az együttműködést Magyarország és Szerbia kortárs kulturális és kreatív színterei, a határ menti régió polgárai között a folyók által képviselt közös kulturális identitásunkra összpontosítva.
A 8. kerületi Bacsó Béla utca megnyitott szakasza ad helyet szeptember 17-19. között a Szabihíd-OFF / Our Space elnevezésű fesztiválnak, amely a korábbi években a külföldiek és a helyiek körében egyaránt népszerű Szabihíd projekt hiányát igyekszik feledtetni velünk. A név és a helyszín igen, de a cél nem változott: kulturális és közösségi programokon keresztül újra felfedezni a várost és élhető közterületeket biztosítani Budapest polgárainak és a fővárosba látogatóknak. Egy találkozási pont egymással és a kultúrával.
Madách Imre Az ember tragédiája a magyar irodalomtörténet egyik legkiemelkedőbb és leggrandiózusabb alkotása, mely kezdeményezésünkkel most új köntösbe bújva egy egészen új útra indul. Térspecifikus előadásunk helyszíne a Városmajori Szabadtéri Színpad és az azt körülölelő, sok szempontból kihasználatlan és elfeledett park, melyet az előadás elidegeníthetetlen részeként újra felfedezhetnek az alkotók és résztvevők, így új jelentéstartalommal, emlékekkel bővülhet „repertoárja”.
A Túszopera Gryllus Samu zeneszerző és Brina Stinehelfer rendező kamaraoperája. Az előadás az 1973-as balassagyarmati túszdráma és az akkori társadalmi reakciók viszonyát modellként használva, részben interaktív formában, szövegkönyvében pedig dokumentumokra épülve mutatja be a közösség szerepét a traumák kialakulásában, és erejét feldolgozásukban.
A SECRET HOTEL-t és művészeti vezetőjét Christine Fentz-t évek óta foglalkoztatja a természet és a művészet kapcsolata. Az Aarhus – Európa Kulturális Fővárosa program keretében 2017-ben került első körben bemutatásra a SECRET HOTEL sétáló előadása, mely a hangyák életéről szólt. A Pro Progressione és a SECRET HOTEL együttműködése során 2019-ben ez a munka új területeken folytatódott.
2017-től kezdődően nyaranta a Szabadság híd néhány hétvégére közös térré alakul át, ahol a városlakók és látogatók egy kis szabadságra lelhetnek a nyüzsgő főváros szívében. A Szabihíd egy urbanisztikai, közterület-fejlesztési és nem utolsósorban művészeti kísérlet, mely a művészetek, a sport, a közösségi programok szabadságáról szól. Az eseménysorozat ezen felül előrevetíti a városi köztérhasználat alternatív lehetőségeit, közelebb hozza az embereket a városhoz és folyóhoz, közössége(ke)t épít, és lehetővé teszi a fenntartható, demokratikus, közösen létrehozott terek megjelenését a városban. A híd közös, a tér közös, a szabadság közös. A Szabihíd projekt a Valyo – Város és folyó Egyesület és a Pro Progressione közös eseménye.
A sűrű sötét erdő, ahol bármi megtörténhet; ahol a hétköznapi szabályok felbomlanak és a kapcsolatok átértékelődnek – ez a toposz képezi Shakespeare drámájának dramaturgiai alaphelyzetét is. Egy ilyen, a mindennapoktól elrugaszkodott, szabadon alakítható szabályokkal rendelkező helyszínen, ahol a furcsa eseményeknek csupán a képzeletünk szabhat határt, a szerző szinte bármit megengedhet magának: mágikus lények jelenlétét, a szerelmi szálak összekuszálódását, a karakterek alakváltozásait – és még sorolhatnánk az Ivanyos Ambrus által átdolgozott és Czakó Máté rendezésében színházi kalandjátékká változott Szentivánéj dramaturgiai fordulatait.
A Livin’ the City egy maroknyi projekt által inspirált nemzetközi együttműködés, melyek célja, hogy a művészet megjelenjen a színházon kívüli, hétköznapi tereinkben, s ennek nyomán valódi közösségi terek alakuljanak ki a városban. Ezek a projektek összművészeti alkotásokat és interaktív színházi játékokat foglalnak magukban, melyek skálája az egy személynek szóló előadásoktól egészen a szélesebb közönséget célzó koncertekig terjedhet. Célunk, hogy közelebb hozzuk a helyieket városukhoz és a művészetekhez, s hogy egy olyan közösségi létezés és figyelem létrejöttét segítsük elő, ami ritkán van jelen mai felgyorsult társadalmunkban.
A 2014 óta közel 30 alkalommal megrendezett Fototreff Berlin a német főváros legsikeresebb, rendszeresen megrendezett kortárs fotográfiai eseményei közé tartozik. A Fototreff Berlin a kortárs művészi és dokumentarista fotográfia kritikai párbeszédének ad teret, a szerzőiség, a képszerkesztés, a bemutatás különféle megközelítési módjain keresztül.
Az A MI TERÜNK / OUR SPACE egy háromnapos innovatív köztéri összművészeti eseménysorozat, mely mindazoknak és mindazokról szól, akik kapcsolódni szeretnének közterületeinkhez. A programsorozat köztéri előadásokkal és szakmai eseményekkel járul hozzá ahhoz, hogy közönségünk kilépjen saját komfortzónájából, hogy többet és máshogy lássa az általa használt közterek funkcióit: új helyzetekben új párbeszédek keletkezzenek. Az eseménysorozat lehetőséget teremt arra, hogy az egy kerületben élők találkozzanak egymással és a művészettel.
Az Újvidékről Berlinbe vezető út évekig a balkáni romák egyetlen kiútja volt a szegénységből és kirekesztettségből. A balkáni országok hivatalos „biztonságossá” minősítése azonban a német menekültstátusz megszerzésének esélyét a nullával tette egyenlővé. Miként lehetséges a normális, kiszámítható élet azok számára, akik a német kitoloncolás és a balkáni agónia között rekedtek?
2018 októberében került sor Jianan Qu és társulatának táncos és performatív jegyeket egyaránt felvonultató előadására a Westkunst – Ostkunst gyűjteményi kiállításhoz kapcsolódóan a Ludwig Múzeumban. Jianan Qu 2015 óta foglalkozik művészeti tereket kutató performanszok létrehozásával, melyekben a kiállított művek, a látogatók és a tér egymáshoz való viszonyát vizsgálja. A Bécsben alkotó kínai művész aktív és élő térré változtatta a budapesti múzeum kiállítótereit, s izgalmas kísérletet tett arra, hogy újraértelmezze a megfigyelés szerepét.
A Wood Valley projekt a Duna menti területek fa-kézműves- és építészeti örökségének kiaknázatlan lehetőségeivel foglalkozik. Interdiszciplináris (turisztikai, kézműves-szakmai és kulturális-művészeti) megközelítéssel igyekszik felhívni a figyelmet ezekre a néhol feledésbe merült helyszínekre, történelmi emlékművekre.
Az Erasmus+ stratégiai együttműködési programjának keretében 2018-ban zárult a FeelMS programunk, ahol áprilisban hét művész látogatott Anconába a Sineglossa, a művészetet az üzleti élettel összekötő (art and business) európai úttörő szervezetének vendégeként. A tanulmányút során új, térspecifikus előadás készült, az anconai kikötő Hackaton formátumú bemutatásaként Tóth Bálint, a MeetLab képviselőjének vezetésével.
Manapság a negatív sztereotípiák, a diszkrimináció és a rasszizmus egyre növekvő probléma Európa-szerte. A romák elleni előítéletek nem hogy nem csökkentek az utóbbi években, de a roma és nem roma együttélés elősegítésére született tervek is romba dőlni látszanak. A helyzetet látva több európai szervezet egyesült, hogy művészi ötleteiket egybegyúrva egy szociálisan érzékeny kulturális projektet hozzanak létre. Egy olyan projektet, mely egy új megközelítés segítségével a romák elleni negatív sztereotípiák lebontását tűzte ki célul magának.
A Mixdoor – New Forms In Mixdoor Performing Arts Practices 2014-ben az Európai Bizottság Kreatív Európa programja által egyetlen magyar kezdeményezésként támogatásra ítélt, kétéves művészeti projekt. A felkészítő időszakban négy nemzetközi workshop került megszervezésre, melyekhez az adott város (Torun, Zágráb, Elefsina, Budapest) helyi művészeinek is volt lehetőségük csatlakozni. A projekt eredményeképpen létrejövő nagyszabású előadás a vertikális tánc, a modern cirkuszművészet, a 3D-s vetítés, a zene és a térspecifikus művészeti alkotások ötvözetéből született meg. A projekt újraértelmezte az előadások helyszínéül szolgáló köztereket, továbbá turnéja során új közönséget célzott meg Európa-szerte az összművészeti produkciókkal.
A Beyond Fronta projekt az egyik legfontosabb közép-európai kortárs táncprogram volt, amely a régió országait és a táncos közösséget hívta össze. 2008 és 2014 között mintegy harminc magyar és százötven nemzetközi táncosnak biztosított lehetőséget alkotásra, tapasztalatcserére és a szomszédos országok kortárs táncszakmájának megismerésére. A projektet az Európai Bizottság példaértékű sikertörténetnek választotta.
A 3. Dunapest Fesztivál keretei között 2018 szeptemberében a Pro Progressione egy különleges színházi programmal készült. A Holtvágány egy izgalmas, rendhagyó színházi előadás, mely a 2-es villamos vonalán, a mozgó járművön született meg – egy estére színpaddá változtattuk a villamost. A közönség a jármű székein foglalt helyet és Európa egyik legszebb villamosvonalán élvezhette a helyenként interaktív előadást. A szereplők maguk is utasok voltak.
The Game – A játék címet viseli Tomas Danielis új koreográfiája. A játék helyett azonban a játszma szót is használhatnánk, visszautalva Eric Berne nagysikerű könyvére, az “Emberi játszmák” -ra. A Berne által megalkotott tranzakció analízis világszerte elterjedt: általa nemcsak a pszichoterápia, a lélektan és a kommunikáció elmélete gyarapodott egy forradalmian új iskolával, hanem szervezetek elemzéséhez is hatékony új eszköz született. Az alkotó is ezen a könyvön keresztül kezdett el a hatalmi játszmákkal foglalkozni, amely azonban már évek óta egyik fő művészeti kutatási területévé vált.
A RIVE a folyók jelenét és múltját állította a művészeti alkotás fókuszába. Történelmileg a folyók nem csak az élet forrásai voltak, hanem az emberek közötti interakciók fő útvonalai is. Beutaztuk a Duna majd teljes hosszát, a Fekete-erdőtől a Fekete-tengerig meghívva az alkotókat és a közönséget, hogy élményeket és értékeket osszunk meg egymással. Úszó helyszínünk széles művészeti programot kínált, a Duna összekötő és elválasztó erejét vizsgálva, régiós, történelmi kérdésekre keresve a választ. A The New York Times a projetet a “Kultúra nagykövetei” címmel illette.
A Pro Progressione 2010 óta szervezője és együttműködő partnere a Monotánc Fesztiválnak, 2019 augusztusában pedig első alkalommal került megrendezésre – szintén a Pro Progressione szervezésében – a Szöuli Monotánc Fesztivál a hazai program társfesztiváljaként.
A 17. Nemzetközi MitOst Fesztivál 2019. október 2-6. között Budapesten került megrendezésre. A minden évben más országban helyet kapó rendezvény apropója az egyesület éves közgyűlése, mely alkalmat megragadva a MitOst meghívja barátait, az egyesület tagjait és mindenkit, akit érdekel a kulturális és civil aktivitás, tapasztalatcsere, közös gondolkodás és alkotás lehetősége, hogy részt vegyenek a négynapos fesztiválon, amit a MitOst berlini- és a fesztiválnak otthont adó ország helyi csapata szervez meg közösen.
A Faust a német irodalom esszenciája, amit már számtalanszor interpretáltak, mégis szinte lehetetlen elképzelni, hogy távol maradjon a színházi színpadoktól, de ugyanúgy szerves részét alkotja az iskolai irodalomóráknak is. Faust az örökké kereső egyén, aki sötét erőket alkalmaz annak érdekében, hogy elérjen az emberi létezés megértésének egy magasabb fokára, egyességet köt Mefisztóval, az ördöggel, aki örök fiatalságot és Grete szívét ígéri neki lelkéért cserébe.
Az 1956-os események 60. évfordulójára készült összművészeti produkció a forradalmi időszak hangulatát idézi meg. Azokat az összetett érzéseket közvetíti, melyek nem redukálódnak a puszta forradalmi hevületre: a mindennapok szorongása, a személyes félelmek és remények ugyanúgy a forradalom légköréhez tartoznak, mint a filmhíradókból ismert felemelő heroizmus és a bukás tragikuma. A túlélés mechanizmusait kutatva, a személyes és a társadalmi felelősség és szabadság viszonylagosságára kérdez rá.
A tánc, a fizikai színház és a népzene különleges fúziója. Hogy lesz a fiúból férfi napjaink posztmodern társadalmában?
Tar Sándor *Tájékoztató* c. műve iránti megnövekedett érdeklődésen elgondolkodva a debreceni Déri Múzeum – mely Tar Sándor hagyatékát őrzi – több szempontból és érdemesnek gondolta a hangoskönyv formában való megjelenését. Egyrészt sokan kedvelik és előtérbe helyezik a művek művészi interpretációban való befogadását; másodrészt a fiatalabb nemzedékek hamarabb meghallgatnak egy irodalmi szöveget, mint elolvassák; harmadrészt a hangoskönyv által számos látássérült olvasóhoz is eljuthat Tar írása. Ahogyan a színházakban egyre gyakrabban találkozhatunk narrált előadásokkal, úgy a múzeumoknak e fogyatékkal élő embertársaink számára is elérhetővé kell tenni a náluk őrzött nemzeti örökséget.
Hiszünk benne, hogy a tudáscsere és a networking lehetőségek a művészeti szakma szereplői között kulcsfontosságú a nemzetközi kulturális programok létrejöttében. Ezért nem csak résztvevői vagyunk a nemzetközi konferenciáknak, hanem több éves tapasztalatunk van konferencia- és workshop szervezésben is a művészet és a művészetmenedzsment széles területein.
20 és 500 fő közötti rendezvényeinket önállóan vagy fesztiválokhoz, kiállításokhoz kapcsolódóan szervezzük meg. Ezen találkozók sokszor kiindulási pontként szolgálnak jövőbeni együttműködésekhez, közös programokhoz is.
Az Erasmus+ program keretében létrejövő stratégiai partnerség, az Urban ParticipArt egy olyan laboratórium, amely innovatív, kultúrából táplálkozó részvételi módszertanokat fejleszt, melyek a civilek (különös tekintettel a fiatalokra) városi terek átalakításába való bevonását célozzák. Gyakorlati alapú kutatásunk és közös kísérletezésünk konkrét eredménye a városi ifjúság részvételi művészeti eszköztárának fejlesztése lesz. A projekt során létrejövő eszköztár olyan művészeti eszközök halmaza, melyek a különféle kreatív módszerek cseréjén és a részvételi alapú együttműködésen alapulnak.
A Stronger Peripheries a Kreatív Európa program által támogatott nemzetközi nagyprojekt, amely négy éven át fut (2020-2024) és összesen 14 partnert fog össze tíz különböző európai országból. A projekt az előadó-művészeti szektorban szeretne változást elérni új művészeti produkciók, kulturális szakemberek képzése és új kultúrpolitikák megalkotása által, mindezt a részvételi művészeti gyakorlatok újragondolásán keresztül. A projekt a Southern Coalition informális szervezetből inspirálódik, amely a balkáni és a mediterrán országokban élő kulturális szereplők együttműködését segíti.
A channeling » Art&Tech egy szakmai workshop és nyilvános előadássorozat, ami összehozza a témával foglalkozó alkotókat, hogy együtt keressék a válaszokat a kortárs art&tech világ legfontosabb kihívásaira. A channeling célja, hogy felkutassa és összehozza a technológiákat kreatívan használó alkotókat, és 4 szakmai workshop során körüljárja a kreatív ötletek lehetséges jövőképét, kapcsolatépítésen, tanácsadáson és közös előadásokon keresztül becsatornázza az alkotókat az art&tech világ vérkeringésébe.
2018-ban partnerként csatlakoztunk az Open European Societies-hez, amely a drezdai központú Jugend- & Kulturprojekt e.V. „Európa a polgárokért” nyertes projektje. A program célja, hogy segítsen az állampolgároknak az Európai Unió történelmének és diverzitásának megértésében, ezzel előmozdítsa és fejlessze az uniós szintű polgári és demokratikus részvételt, illetve felszólaljon a sztereotípiák, xenofóbia és diszkrimináció ellen.
A SECRET HOTEL-t és művészeti vezetőjét Christine Fentz-t évek óta foglalkoztatja a természet és a művészet kapcsolata. Az Aarhaus – Európa Kulturális Fővárosa program keretében 2017-ben került első körben bemutatásra sétáló előadása a hangyák életéről.
