MON-ART
A művészet kolostorai. A köztéri művészet mint az új, zöld és fenntartható életmódot lehetővé tevő eszköz.
A PP Cult pillér fókuszában a kulturális és természeti örökség interpretációja áll – e témák újraértelmezéséhez használjuk a művészetet, mint kreatív eszközt. Arra törekszünk, hogy kilépjünk a jól ismert keretek közül, és új, vonzó módszerekkel érdemi párbeszédet teremtsünk szakemberekkel és a szélesebb körű nyilvánossággal. Ezen szándékunk középpontjában a kulturális örökségünk védelme és újjáélesztése Magyarországon és Európában, az éghajlatváltozás következményeinek és környezetünk fontosságának tudatosítása áll.
Az olyan projektek, mint a Contested Desires: Legacy in Progress, a LEAP – Legacy in Progress és a MANIFEST lehetővé teszik számunkra, hogy a művészet segítségével közösen találjunk válaszokat a gyarmatosítás összetett örökségére, újragondoljuk a történelmi narratívákat, és teret biztosítsunk a közösségek, művészek és intézmények közötti párbeszédre. Ezen projektek révén elmélyíthetjük elkötelezettségünket a társadalmi befogadás és az emlékezetpolitikák iránt, miközben azt is megmutathatjuk, hogyan képesek a művészeti gyakorlatok megkérdőjelezni az elnyomás rendszereit, elősegíteni a megértést, és hosszú távú hatás gyakorolni.
Az olyan kezdeményezések, mint a Journey to the Beginnings – Utazás a kezdetekhez, a First Europe és a Vučedol Culture azt vizsgálják, minként lehet őskori örökségünket művészeti és digitális eszközökkel újraértelmezni. A Journey to the Beginnings – Utazás a kezdetekhez projektünk a prehisztorikus kort a régészet, az előadó-művészet és a modern technológia interdiszciplináris együttműködéséből született különleges feldolgozásán (fesztiválokon és magával ragadó AR/VR élményeken) keresztül mutatta be, összekötve a Duna menti őskultúrákat a mai közönséggel. A First Europe projektünk a szerbiai Lepenski Vir művészi újraértelmezésére összpontosított, részvételi módszerekkel – Opera Hackathonok és művészeti rezidenciák formájában – tárt fel olyan témákat, mint az ember és környezet kapcsolatának alakulása vagy az őskori rituálék interpretációja napjainkban, elősegítve ezzel a közösségi elköteleződést és a határokon átnyúló együttműködést.
A MUSE.ar és aMUSEment projektjeink célja egy olyan platform létrehozása, amely a kulturális intézményeket új digitális narratívák közös létrehozásában segíti, amelyhez innovatív módon használják fel gyűjteményeiket.
A CREAMARE projekt a víz alatti kulturális örökség egyedülálló bemutatására és népszerűsítésére összpontosít. Mivel ezek a helyszínek nem látogathatók, mint ahogyan a múzeumok vagy a régészeti parkok, a bemutatásuk egy úgynevezett „komoly játék” (Serious Game) segítségével , virtuális környezetben történik. Ebben a játékosok egy valósághű 3D-s környezetben fedezhetik fel a víz alatti kulturális örökségi helyszíneket.
A Pro Progressione Cult pillérének projektmenedzsere vagyok, régészeti, történelmi és kulturális örökség menedzsment háttérrel. Tapasztalatot szereztem kiállítások kurátoraként és az örökség értelmezésével kapcsolatos kiadványok írásában is, különös tekintettel a közösségi bevonására. Korábban történelmi 3D rekonstrukciókkal, animációs filmekkel és interaktív tartalmakkal kapcsolatos projekteket is vezettem. Emellett szívesen szervezek művészeti és zenei fesztiválokat. Úgy gondolom, hogy a kulturális örökségnek jelentős társadalmi előnyei vannak, mivel erősítik a közösségek összetartozásának érzését és helyi identitását. Ezért hasznosításának arra fontos összpontosítania, hogy az örökséget életben tartsák és hozzáférhetővé tegyék, mivel az örökség csak a jelenben létezhet értelmesen, ahol a történelmi értéket új funkciókkal lehet párosítani. Kulturális örökségünk legnagyobb előnye nem az, hogy mit birtokolunk, hanem az, hogy hogyan segít azonosítani, hogy kik vagyunk.
Hivatásom szerint képzőművészet-teoretikus vagyok, azonban szakmai tapasztalataim széles skálán mozognak, amelyek együttesen hozzájárulnak, hogy bátran belevágjak és eligazodjak a számomra új helyzetekben is. Eredetileg fotográfusnak készültem, ami megalapozta számomra a vizuális nyelvek iránti szűntelen kíváncsiságom. Tanulmányaim során elmélyedtem a közösségi-média menedzsmentbe az International Integral Conference (IEC) megbízásából, valamint virtuális kiállítások létrehozásába. Emellett gasztronómiai vállalkozások márkaépítésével foglalkoztam, majd kulturális menedzserként dolgoztam a Magyar Építőművészek Szövetségénél, ahol számos kiállítást és többgenerációs kerekasztal-beszélgetést szerveztem. 2023 nyarán lehetőségem nyílt arra, hogy Veszprém Európa Kulturális Fővároshoz kapcsolódóan a Balatorium, egy ökológiai és kulturális projekt egyik szervezőjeként tevékenykedjek.
A PP Cult tevékenysége iránti elkötelezettségem mellett a projektmenedzseri szerep tökéletes lehetőséget nyújt számomra, hogy a munkámmal párhuzamosan, a Velencében folytatott művészetmenedzsment-tanulmányaimat egyből a gyakorlatba ültessem át.
Gyerekkorom óta vonz a művészet és a kultúra, ezért „indítottam” pályafutásomat egy grafikusi diplomával. Az egyetemi évekre ideiglenesen hátrahagytam erdélyi szülővárosomat, és Budapestre költöztem, hogy alap- és mesterdiplomáimat a MOME egykori Elméleti Intézetében szerezzem meg, designkultúra és designelmélet szakon. Az egyetemen töltött öt év alatt az emberi tervezett világ kisebb-nagyobb és érdekesebbnél érdekesebb történéseivel, tendenciáival ismerkedtem meg, melyek nagyban formálták mai általános világnézetemet. Egyfajta küldetésemnek tartom, hogy kulturális tevékenységemmel valamikor több embert is megszólítsak, és olyan eseményekbe vonhassam be őket, amelyek a kultúra–művészet–ökológia határmezsgyéin mozognak. A számomra legkedvesebb témák, melyekkel – tanulmányaimból kiindulva, de – mély érdeklődéssel foglalkozom a hétköznapokban is, azok az ökomúzeumok, az ember–környezet kapcsolata, és a vidéki szociokulturális élet. Kulturális és művészeti téren szeretek kurátori munkát is végezni, Budapest és Székelyudvarhely tengelyén mozogva. A PP Cult csapatánál a projektasszisztensi munkám értékes tapasztalatot nyújt a kulturális projektek koordinálásában és a csapatmunkában, fejlesztve szervezési és kommunikációs készségeimet.
LEAP – LEgAcy in Progress: Európai narratívák (újra)alkotása és diskurzusok (de)kolonizálása a kortárs társadalom metszéspontjain.
A LEAP egy innovatív projekt, amelyet négy partnerszervezet valósít meg azzal a céllal, hogy előmozdítsa az antirasszizmust, és befogadó párbeszédet ösztönözzön a gyarmatosítás örökségeiről a mai Európában. Eseménysorozatán keresztül a LEAP a városok lakóit, különösen a fiatalokat és az afro-leszármazottakat vonja be, hogy lebontsa a káros narratívákat, valamint újragondoljon egy igazságosabb jövőt.
Európa művészeti öröksége részben az egykori gyarmatokról származik, és megannyi műkincs háború, fosztogatás és jogtalan elsajátítás által került a kontinensre. Hasznot húzva a gyarmatosításból, számos mai gyűjtemény így keletkezett, amiknek létét ma felhasználják nyilvános diszkurzusokon a populista és nacionalista politikai irányzatok. A demokratikusabb és egalitáriusabb társadalom iránti küzdelemben és a társadalmi nyomás hatására erőteljes nyilvános viták alakultak ki a történelmünk elmondásával, valamint az örökségünk bemutatásával kapcsolatban, amely kérdéskörök még ma is aktuálisak és relevánsak. Kezdve a történelmi szobrok eltávolításától és az új emlékművekre vonatkozó javaslatoktól, az oktatási reformokig, a lopott műtárgyak visszaszolgáltatásáig és az elsajátítás jóvátételére irányuló felhívásokig, a projekt ezen a területen hivatott vizsgálni a múlt és a jelen közötti kapcsolatokat. A projekt továbbá olyan témákat is megkérdőjelez és próbál azokra kritikusan reagálni, mint a nemzeti identitások kialakulása és az elnyomást szolgáló rendszerek és struktúrák fennmaradása.
A Covid-19 világválság a kulturális szektort is elérte, különösen az egyre inkább helyspecifikus, térbeli meghatározottságú ágazatot, kevésbé digitalizált ágazatokat, mint például a közép-kelet-európai múzeumokat. Ennek következtében számos rejtett rendszerszintű probléma vált láthatóvá.
A FIRST EUROPE célja az európai régészeti örökség népszerűsítése és megünneplése, fókuszban pedig a lenyűgöző szerbiai Lepenski Vir áll, amely Európa egyik legrégebbi települése. Innen a projekt neve is: FIRST EUROPE.
Az ECHO Academies projekt az “ECHO: European Cultural Heritage Onstage” és az “ECHO II: Traditions in Transition” projektek tapasztalatain alapulva a hálózatépítés, a foglalkoztathatóság és a művészeti piacra való belépés lehetőségeivel foglalkozik az európai és balkán feltörekvő tehetségek számára. A projekt az örökségek európai és globális felfogásának értékeire épít és alkalmazza inspirációs eszközként.
A CREAMARE projekt célja, hogy létrejöjjön egy olyan nemzetközi és interdiszciplináris együttműködési modell/keretrendszer, amelyben kulturális szervezetek, tudományos/kutatási szervek, kreatív szakemberek és technológiai szakértők közösen hoznak létre CC alkalmazásokat és médiatartalmakat a víz alatti kulturális örökségek kommunikálása, terjesztése és népszerűsítése érdekében. Továbbá felhívja a figyelmet olyan releváns társadalmi problémákra, mint az óceánokat érintő szennyezés és egyéb környezeti veszélyek.
A MANIFEST – Új művészi perspektívák a rabszolgák transzatlanti kereskedelmének emlékeiről című projekt alapvető célja az európai kulturális és nyelvi sokszínűség és örökség, különösen annak kevésbé ismert részeinek megőrzése, fejlesztése és népszerűsítése. A 2024 decemberéig tartó projekt két pilléren nyugszik: a kollektív emlékezet fontosságán és működésén, valamint azon a jól tanulmányozott meggyőződésen, hogy a művészet rendkívüli szerepet játszik a hiányosságok pótlásában és az egyéni és a kollektív emlékezet közötti közvetítésben.
A MUSE.ar egy nemzetközi, kulturális és kreatív szektorokat összekötő projekt, amelynek célja, hogy egy olyan digitális applikációt dolgozzon ki, amely közelebb hozza a művészeket és a múzeumi gyűjteményeihez. Az eszköz lehetőséget nyújt majd, hogy a művészek saját, egyedi narratívát építsenek ki a múzeumok és a látogatók számára.
Az ECHO II egy európai kulturális projekt, amelynek célja a festészet, a szobrászat, a grafikai tervezés, a divattervezés és az iparművészet területén dolgozó művészek meghívása új alkotások létrehozására, melyeket Görögország, Bulgária, Észak-Macedónia és Magyarország kiválasztott helyi hagyományai ihlettek.
Az „Utazás a kezdetekhez” egy interdiszciplináris projekt a kortárs tánc, a kortárs zene, az új technológia és a régészet határán. A projekt fő célja, hogy a Duna menti őskori kulturális jelenségek kortárs előadóművészeti interpretációja által felhívja a figyelmet a kevésbé ismert, de annál jelentősebb kulturális örökségünkre, és hogy a tudomány és a művészet találkozása új közönséget vonzzon mindkét kulturális szektorba.
A Határmenti Együttműködés (CBC Interreg Program) a Baranya megyében aktív Ördögkatlan Fesztivál Egyesület, a pécsi DDTG Nonprofit Kft., a Horvátországban található Vucedol Múzeum és az Udruga PLANTaza eszéki civil szervezet közös régiós együttműködése.