Mi történik, amikor egy fesztivál nem csupán előadásokat visz el egy településre, hanem lehetőséget teremt a helyi közösségeknek a találkozásra, az együttműködésre és a közös alkotásra is?

Jacsó Annamária, a projekt menedzsere személyes élményein keresztül idézi fel a TeatRom Fesztivál és a záróesemények legemlékezetesebb pillanatait.

Borsodi lány vagyok. A megyében nőttem fel, az egyetemi éveimet Miskolcon töltöttem, mégis, valahogy sosem jutottam el Borsodnak arra a vidékére, ahol a TeatRom Fesztivál programjai zajlottak. Nem volt bennem semmilyen rossz érzés vagy előítélet, egyszerűen kimaradt. Most, a SPARSE Plus zárókonferenciájának és a projekt utolsó nemzetközi partnertalálkozójának szervezőjeként lehetőségem nyílt arra, hogy egy kicsit közelebbről is megismerjem ezeket a településeket és az ott élő közösségeket.

Az első találkozásom Alsóvadászon volt. Autóval érkeztem, és már a parkolónál mosolygós, sárga mellényes helyi önkéntesek fogadtak. Lelkesen terelgették az érkezőket, mutatták, hol lehet parkolni, merre találjuk az előadás helyszínét. Egyszerű gesztusok voltak ezek, mégis azonnal érezhetővé tették, hogy itt készülnek valamire, és örülnek annak, hogy vendégek érkeznek.

A teremben már gyülekezett a közönség. Rengeteg kíváncsi szempár, fészkelődés, izgatott várakozás és büszkeség. A Cigányváros című előadás olvasópróbáját láthattuk, amelyben helyi gyerekek, valamint a TeatRom csapatának amatőr és hivatásos felnőtt színészei szerepeltek.

Engem talán nem is elsősorban maga a történet ragadott meg, hanem az, ahogyan a résztvevők jelen voltak benne. Ahogy figyeltek egymásra, ahogy a gyerekek igyekeztek pontosan mondani a szövegüket, ahogy a felnőtt színészek segítették őket. Volt, aki telefonról, más papírról olvasott. Számomra ez egyáltalán nem vett el az előadás értékéből. Éppen ellenkezőleg: még láthatóbbá tette azt az igyekezetet, amellyel készültek. Hogy jól akarják csinálni. Hogy fontos nekik, amit létrehoztak, és szeretnék megmutatni másoknak is.

A nézőtéren pedig mindenki követte az eseményeket. Nem egyszerűen egy előadást néztek, hanem a saját gyerekeiket, ismerőseiket, szomszédaikat látták szerepben, a közös munka eredményét figyelték. A szereplők izgalma és a közönség büszkesége valahogy összeért.

Később az udvaron felállított szabadtéri színpad körül gyűlt össze a közönség. Sűrű sorokban ültek és álltak a helyi családok, gyerekek, idősek, fiatalok. Az olasz Teatro Tascabile di Bergamo társulat hangszerei, különösen a dobfelszerelés, nagy érdeklődést váltottak ki. Az egyik kisfiú láthatóan szívesen kipróbálta volna a dobokat. Inkább arra biztattam, hogy először táncoljon egyet a színpadon, és várja meg, amíg a hangszer gazdája megszólaltatja.

Ami igazán megmaradt bennem, az a gyerekek arca, amikor felmehettek a színpadra. A felszabadultság, az izgalom és a büszkeség egyszerre volt jelen. Az a fajta öröm, amikor valaki megéli, hogy figyelnek rá, hogy van helye, és hogy amit csinál, az mások számára is értékes.

Csütörtökön Miskolcon folytatódott a program, számomra egészen más szerepben. A SPARSE Plus zárókonferenciájának szervezőjeként ezen a napon elsősorban arra figyeltem, hogy minden a helyére kerüljön: a résztvevők, az előadók, a programok, a technikai részletek és az a sok apró szervezési kérdés, amely egy nemzetközi esemény mögött húzódik.

A konferencia lehetőséget adott arra, hogy a projektpartnerek közösen tekintsenek vissza az elmúlt három év munkájára, az eredményekre, a kihívásokra és a tanulságokra. A szakmai beszélgetések során újra és újra előkerült az a kérdés, hogy mit is jelent valójában a kultúrához való hozzáférés a vidéki közösségek számára.

Pénteken Szendrőládon újra találkoztam ezzel az élménnyel. A Ki, mit tud? programján a gyerekek és fiatalok ezúttal már nemcsak egyéni produkciókkal, hanem csoportosan is színpadra léptek. Verseket mondtak, énekeltek, táncoltak. A közönség figyelme szinte húzta magával a fellépőket. Jó volt látni, mennyire természetesen tudnak egymásnak drukkolni, mennyire fontos nekik a közös siker, és milyen örömmel élik meg a szereplést.

Külön öröm volt számomra, hogy a külföldi vendégeink is ennyire élvezték a programot. A nemzetközi konferencia résztvevői itt már nemcsak szakmai előadásokból ismerhették meg a projekt eredményeit, hanem közvetlenül találkozhattak azokkal a közösségekkel, amelyekkel és amelyekért ez a munka zajlott.

A nap végére egészen oldott, felszabadult hangulat alakult ki. A színpad és a nézőtér közötti határ egyre kevésbé számított. Együtt táncoltunk, énekeltünk, és egyszer csak azon kaptuk magunkat, hogy az udvar a Lasciatemi cantare és a Bella ciao dallamaitól hangos. Helyiek és vendégek – ekkor már nem igazán számított, ki honnan érkezett. Együtt voltunk, egy közös élmény részeseiként.

Számomra talán ez volt az egész hét egyik legszebb pillanata. A SPARSE Plus zárókonferenciáját és a nemzetközi partnertalálkozót szervezve sokszor a feladatokra, a határidőkre és a megoldandó helyzetekre koncentráltam. Ezek a találkozások azonban emlékeztettek arra, hogy miért is érdemes ennyi energiát fektetni egy ilyen projektbe.

Nemcsak azért, hogy előadások jussanak el olyan településekre, ahol ritkábban van lehetőség színházzal találkozni. Hanem azért is, hogy a helyi közösségek aktív résztvevői lehessenek a kulturális életnek, hogy a gyerekek megtapasztalhassák a szereplés örömét, és hogy olyan találkozások jöjjenek létre, amelyek talán a program lezárulta után is velünk maradnak.

Csütörtök Kicsi 03

A fesztivál közösségi élményei mögött egy hosszabb folyamat is kirajzolódik: a kultúra nemcsak találkozásokat teremt, hanem a helyi közösségek megerősítésének eszköze is lehet. De hogyan épülhetnek ezekre a találkozásokra hosszú távú együttműködések, és mi az, ami a projekt lezárása után is megmaradhat? Beke Márton közösség- és településfejlesztő szakértő a SPARSE Plusban szerzett tapasztalatait és a projekt eredményeiről alkotott gondolatait osztja meg.

Az idei TeatRom Fesztiválhoz Alsóvadászon csatlakoztam. Mikor megérkeztünk, már készülődött a Cigányváros színészcsapata: olvasópróba lesz. Négy napja próbálnak, falubéli gyerekek és a TeatRom csapatához tartozó amatőr és hivatásos felnőtt színészek. A kezdéshez közeledve izgatott figyelem, néha zavarbanlévő nevetés. Majd elkezdődik a színdarab. Balázs, a rendező, instruálja a színészeket – ez belefér egy olvasópróbába. De ettől, igazából még élettelibb a darab. Felemelő történet egy jószándékú nemesről, József főhercegről: le akarja telepíteni – az akkor még utazó – cigányokat, és a gyerekeknek iskolát, a felnőtteknek munkát ajánl. És egy saját várost. Mindezt korlátozott sikerrel, napjainkra is érvényes tanulságokkal. Amelyekről az előadás után néhány helybéli lakossal beszélgetünk. Jó lenne ma egy cigányváros? Mi a hozadéka, és mi a nehézsége a cigányok és magyarok együttélésének? Mi szükséges a tisztességes élethez, és mi teszi láthatóvá a társadalom mély rétegeiben megbújó feszültségeket? 

Másnap Sajókaza. Rengeteg gyerek. Mindannyian a Ki, mit tud?-ra várnak. Ki fellépő, ki szurkoló. A zsűribe felkérjük a Teatro tascabile Di Bergamo két színészét is, akiket elvarázsol a gyerek bátorsága és az, ahogyan és amennyire szeretnek a színpadon lenni. Az olasz társulat előadása itt, a helyi művelődési ház zárt terében még erőteljesebb, mint tegnap Alsóvadászon, a szabadtéri színpadon. A Ki, mit, tud? eredményére váró gyerek és szüleik hangosan kacagnak az előadás során, miközben mi – mint zsűri – számoljuk a többtíz fellépő pontjait. Az eredményhirdetés után gyorsan szétszéled a csapat. Érthető is: már későre jár. 

A csütörtök a SPARSE+ zárókonferenciájának napja is. Miközben Borsodbótán – hol csöpögő, hol zuhogó esőben – zajlik a Ki, mit tud? és lép fel Teatro tascabile Di Bergamo, mi az elmúlt három év eredményeit, örömeit, kihívásait és megoldásait vesszük számba. Az előadások és a konferencia közbeni beszélgetések is izgalmasak, de méginkább a vacsora. Amikor arról (is) beszélgetünk, hogy mi a célja mindannak, ami a projekt keretében megvalósult? Hogy legyen több színházi előadás? Vagy találkozzanak többen a színházzal? Vagy, hogy mindezek eredményeként egy együttműködőbb társadalomban éljünk? Ahol meg tudjuk beszélni egymással a közös ügyeinket? És, amiben – egy-egy színházi előadás – apropót jelent a beszélgetésre, a közös szervezésre és a közös munka értékelésére. Szóval, hogy a színház a cél, vagy az eszköz? A beszélgetésben a második mellett tesszük le a voksunk.  

Az utolsó, pénteki nap egy fergeteges záróparty. Szendrőládon – mint minden évben – idén is száznál többen jönnek el megnézni az előadást. Előtte Ki, mit tud?, nem csak egyéni, hanem csoportos fellépésekkel. Versek, énekek, koreográfiák. Van, akiket visszatapsol a közönség. Helyi sztárok születnek. Vagy már születtek meg régebben, és lépnek fel újra? A Teatro tascabile Di Bergamo itt is nagy siker: a színpad előtti padokról nem is lehet látni az előadást, mert a színpad elé annyian beállnak. Nevetnek, sikongatnak. Majd jön Rajkó Konzi zenekara, végül pedig a Kálo Drom. Nekem a velük való közös énekléssel zárult is idei TeatRom.

Csütörtök Kicsi 41

Hu Co Fundedbytheeu Rgb Pos

A SPARSE Plus projektet az Európai Unió Kreatív Európa programja társfinanszírozza.

Találkozz velünk a 35. Művészetek Völgyében!

Közösségi varrás, növényfestő és ékszerkészítő workshopok, közösségi brunch, könyvbemutató, dokumentumfilm-vetítések, inspiráló beszélgetések és egy különleges performansz is helyet kap az idei programban. Akár csak egy rövid időre térsz be hozzánk két koncert között, akár egy egész délutánt töltenél velünk, reméljük, olyan élményekkel távozol, amelyek még a fesztivál után is veled maradnak.

Az alábbiakban megtalálod a részletes programot.
Jegyvásárlás: https://www.muveszetekvolgye.hu/ticket

 

Július 28.

>>17:30-tól (Kapolcs, Aktív Magyarország Színpad – Pajta Mozgó)

Shared Futures – Art, communities and sustainability

Fenntartható kulturális jövő – közös vízió vagy távoli cél?

Kerekasztal-beszélgetés

A Shared Futures projekt a kulturális és kreatív szektor, a közösségek és a környezetvédelmi szereplők közötti strukturált párbeszédre épít. A beszélgetés azt járja körül, hogyan segíthetik a részvételi folyamatok és a közös jövőképalkotás egy fenntarthatóbb, befogadóbb és reziliensebb kulturális ökoszisztéma kialakítását.

Résztvevők:

Natália Oszkó-Jakab Natália, a Művészetek Völgye fesztiváligazgatója

Vasco Guia de Abreu, a Sciaena kreatív koordinátora

Kun Judit, szabadúszó stratégiai kutató, az egyik kiválasztott „Social Dreamer”

 

Moderátor: Petrányi Barna, a Pro Progressione alapítója és ügyvezető igazgatója

A beszélgetés angol nyelven zajlik.

 

Július 29.

>>12:30-tól 14:00-ig (Kapolcs, Aktív Magyarország Színpad – Pajta Mozgó)

Hallgatni arra, ami él

Kerekasztal-beszélgetés

Mi történik, ha a természet nemcsak inspiráció, hanem egyenrangú alkotótárs is? Magyar művészek és nemzetközi szakemberek beszélgetése arról, miként érdemes együtt gondolkodnunk és alkotnunk a körülöttünk élő világgal, új nézőpontokat kínálva az ember és a természet kapcsolatára.

Moderátor: Antal Bálint, a Pro Progressione projektmenedzsere

A beszélgetés angol nyelven zajlik.

>> 15:00-tól 18:00-ig (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Upcycle your emotion – közösségi varrás a Pinkponiloval

A Pinkponilo csapata ezúttal zöld terekbe költözik, és szabad ég alatt varr a résztvevőkkel. Az internet „varrás extrém helyeken” videói inspiráltak minket arra, hogy kiszabadítsuk a varrást a lakásokból, dobozokból és a halogatásból. Nem várunk tovább a tökéletes pillanatra, a tökéletes felszerelésre vagy a tökéletes időre.

Hozd el pólódat, felsődet vagy bármilyen ruhadarabodat, és alakítsuk át együtt:
• készíts saját patchet
• varrj rá fonalakat, gombokat, textileket
• alakítsd át kreatívan a ruhadarabodat
• szitázz rá „Budapest Regimes” feliratot vagy más, Vörös Réka Stúdio által készített grafikát

A workshop során a résztvevők kreatív varrási és upcycling technikákkal újítanak meg ruhadarabokat. A Pinkponilo csapata inspirációs anyagokkal segíti a közös alkotást, a Vörös Réka Stúdio pedig szitázási lehetőséget biztosít előre elkészített mintákkal. A program célja a kreatív önkifejezés, a fenntartható ruhahasználat népszerűsítése és a közösségi élmény erősítése.

 

Július 30.

>> 12:00-tól 18:00-ig (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Hajgató Sári – HelloBotanika növényfestő workshop

Gyere, és fedezd fel, milyen csodálatos színek rejtőznek a növényekben! Ezen a kötetlen, kreatív workshopon növényekből készült, színpompás tintákkal festhetsz prémium akvarellpapírra. Készíthetsz üdvözlőlapot, apró képet vagy egy különleges ajándékkísérőt – amit természetesen haza is vihetsz.

Festés közben megismerkedhetsz a festőnövények izgalmas világával: megtudhatod, milyen vadon termő, termesztett vagy akár konyhai maradékokból készült növényekkel lehet természetes festékeket készíteni. Kipróbálhatod a színek játékos átalakítását is, és első kézből tapasztalhatod meg a növények meglepő színező erejét.

A workshop nemcsak kellemes kikapcsolódás, hanem inspiráló élmény is, amely új szemmel mutatja meg a minket körülvevő növényeket.

A foglalkozás minden korosztály számára nyitott, előzetes tapasztalat nem szükséges. A részvétel körülbelül 20 perces turnusokban zajlik, így bármikor könnyedén bekapcsolódhatsz.

 

Július 31.

>> 12:30-tól 14:00-ig (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Közösségi brunch

A kóstoló és beszélgetés során a balaton-felvidék izgalmas helyi ízei mellett e táj sérülékenységét, társadalmi és ökológiai fenntarthatóságra törekvő projektjeit is megismerheted.

>> 15:00-tól 19:00-ig (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

ZEMSE Design: Ékszerkészítő workshop

Ha te is vágysz egy saját tervezésű ékszerre, gyere el egy szuper workshopra Zentai Emese, a ZEMSE Design alapítójának vezetésével!

A workshopon gyűrűket és karkötőket készíthetsz saját kezűleg. Választhatsz félkész formák közül, de akár a saját elképzelésed alapján is kivághatod a kívánt alakot. A workshop során csiszolunk, reszelünk és kalapálunk – lépésről lépésre, hogy egy igazán egyedi ékszer születhessen.

A workshop időtartama 1 óra.

Eszközöket, alapanyagot, illetve különböző szerelékeket, valamint jókedvet biztosítunk.

 

Augusztus 1.

>> 13.00-14.00
The Book of Dreaming könyvbemutató (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

A The Book of Dreaming egy rendhagyó útikönyv: a várost a gyerekek szemszögéből mutatja be, személyes élményeken, megfigyeléseken, képzeletbeli történeteken és saját nézőpontjaikon keresztül.

A kétórás esemény során a résztvevők betekintést nyerhetnek a könyv születésének folyamatába, valamint megismerhetik azt a kreatív és közösségi módszertant, amelyet a londoni művészpáros, Andy Field és Beckie Darlington dolgozott ki és vezetett a projekt során. A program egyszerre könyvbemutató, közösségi találkozás és inspiráló beszélgetés a gyermeki képzelet, a városhoz való kapcsolódás és a történetmesélés erejéről.
Az esemény minden korosztály számára nyitott, és szeretettel vár minden érdeklődőt, aki kíváncsi arra, hogyan látják Budapestet a gyerekek, és hogyan válhatnak saját történeteik és jövőképeik alkotóivá.

>> 14:00-16:00

Képalkotás növényi pigmentekkel
A workshopon az alternatív nyomatok készítésének alapjaival, eszközeivel és technikájával ismerkedhetnek meg a jelentkezők. A két órás foglalkozás fő célja az egyszerű, geometrikus elemekkel való kreatív játék, melynek során a készülő nyomatokat a természet adta, növényi alapú nyomópépek egyedi színvilága kelti életre. A résztvevők kis méretű, egyedi papírnyomatokat készíthetnek változatos felületekkel, geometriákkal, izgalmas kompozíciós megoldásokkal.

4d117519 F8b1 47fb Baa2 F3dfdc1698e7

>> 15:00-től folyamatosan (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Vadvízország- próbáljunk meg együtt élni a Tiszával

A Jeti Mozi a Magyar Dokumentumfilmes Egyesülettel partnerségben bemutatja Bartha Máté és Illés Zsófia Vadvízország című rövid dokumentumfilmjét. A kanyargó Tiszát övező buja, sötétzöld erdősáv egy különleges világot rejt. A dzsungel-szerű, sűrű erdőt zsebkendő méretű földek és gyümölcsösök, kis, cölöpházas horgásztanyák szabdalják. Az árvizektől védő gát innenső oldalát rendszeresen elönti a Tisza, az itt élő és dolgozó emberek ebben mégsem a nehézséget, hanem az életet hozó víz ajándékát látják. Míg a gát túloldalán fekvő településeket csapadékszegény, forró, aszályos időjárás sújtja, itt a természet gazdagságával találkozhatunk. A Vadvízország című dokumentumfilm szereplői halászok, horgászok, a vizmegtartás szakértői és talán az utolsó ártéri gazdálkodók, akik ebben a különleges tájban kalauzolva minket, a Tiszával való együttélésről mesélnek.

A film a Néprajzi Múzeum MADOK-filmek III. pályázatára készült.

>> 16:00-tól folyamatosan (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Úton a művészet – SPARSE+ kisfilmek

A SPARSE Plus projekt rövid videói a vidéki turnék kulisszái mögé invitálnak. Helyi szervezők, művészek és nézők mesélnek arról, mit jelent számukra, amikor az előadóművészet végre eljut a kisebb vidéki településekre is, ahol ritkábban nyílik lehetőség hasonló kulturális élményekre. Történetek arról, hogyan válik a kultúra közös élménnyé, és hogyan hozza közelebb egymáshoz az embereket.

>>  17.00-17:30 (Kapolcs, Főtér, Pro Progressione sátor)

Bid-e-Majnun (Weeping Willow)

Részvételi performansz

Zahra Fuladvand Bid-e-Majnun (Szomorúfűz) című performansza a Határhelyzetek kiállításon bemutatott Between Homes helyspecifikus továbbgondolása. Míg a korábbi műben a kiállítótérben függő, felfelé fordított gyökerek a kiszakadás, a migráció és a valahová tartozás törékenységét jelenítették meg, az új performanszban az aláomló fűzfaágak már a kapcsolódás és az új helyen való gyökeret eresztés lehetőségét is magukban hordozzák.

A művész performanszainak egyik visszatérő eleme, a tükör – akárcsak a Between Homes performanszban – a szembesülés, az önreflexió és a személyes találkozás eszköze: miközben visszatükrözi a résztvevők arcát, feloldja az előadó és a néző, az ismerős és az idegen közötti határokat.

A címben szereplő perzsa Bid-e-Majnun jelentése szomorúfűz. A magyar tájban is otthonos fa, így kulturális kapcsolódási ponttá válik a művész iráni származása és magyarországi élete között. A performansz a két kultúra közötti mozgás tapasztalatából kiindulva nemcsak a helykeresés bizonytalanságáról, hanem a találkozás, a kötődés és a több helyhez való tartozás lehetőségéről is beszél.

A performasz nyelve angol.

 

A programváltozás jogát fenntartjuk.

Hu Co Fundedbytheeu Rgb Pos

A program az Európai Unió Kreatív Európa programjának támogatásával valósul meg. Az itt szereplő vélemények és kijelentések a szerző(k) nézeteit tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Végrehajtó Ügynökség (EACEA) hivatalos álláspontját. Ezekért sem az Európai Unió, sem az EACEA nem tehető felelőssé.

A TIDAL ArtS projektet az Európai Unió Horizon Europe programja finanszírozza.

Hu Az Eur┬ópai Uni┬ó TÔÇársfinansz┬░rozÔÇásÔÇával Pos

A LIFE Bauhausing Europe projekt az Európai Unió LIFE programjából kapott támogatást a 101113886 számú támogatási megállapodás alapján.

Hu Fundedbytheeu Rgb Pos

A performansz az Európai Unió CERV programjának társfinanszírozásával valósul meg.

Nka 2024

Megvalósult a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával.

Lights On Rural Touring – a SPARSE Plus projekt zárókonferenciája

Az elmúlt években a SPARSE Plus projekt összekapcsolt Európa-szerte működő kulturális szervezeteket, művészeket, programszervezőket, kutatókat és helyi közösségeket a vidéki és hátrányos helyzetű térségek előadóművészeti hozzáférésének javítása érdekében.

A konferencia során megismerheted a projekt eredményeit, tapasztalatait és kutatási következtetéseit, miközben párbeszédet indít a vidéki kultúra jövőjéről, a nemzetközi turnézásról, a közösségi részvételről és a fenntartható európai együttműködésről.

Csatlakozz ehhez a párbeszédhez, és részvételeddel segíts kialakítani egy együttműködőbb, befogadóbb és akadálymentesebb kulturális jövőt Európa vidéki területei számára.

 

JELENTKEZZ MOST!

Időpont: 2026. szeptember 24., csütörtök

Helyszín: Miskolci Egyetem Könyvtára – 3515 Miskolc-Egyetemváros, Egyetem utca 1.

A konferencia munkanyelve: angol

A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött.

Kérjük, 2026. szeptember 23-ig regisztrálj itt. (A szabad helyek száma korlátozott.)

 

A konferenciát művészeknek, kulturális szervezőknek, fesztiválkurátoroknak, közösségi intézményvezetőknek, döntéshozóknak, kutatóknak, valamint azoknak ajánljuk, akiket érdekel a vidéki kulturális fejlesztés, a közönség bevonása és a nemzetközi kulturális együttműködések lehetőségei.

 

Program

2026. szeptember 24., csütörtök

9:30–10:00 Regisztráció és kávészünet

10:00–12:30 Délelőtti szekció – A SPARSE Plus projekt ünneplése

10:00–11:00 Megnyitó és köszöntő beszédek

Üdvözlő beszédek:

  • Petrányi Barna, ügyvezető igazgató, Pro Progressione (HU)
  • Tóth-Szántai József, Miskolc város polgármestere
  • prof. dr. Horváth Zita, a Miskolci Egyetem rektora
  • Mondik Gábor, Kreatív Európa Iroda, Magyarország
  • Simon Balázs, a TeatRom Fesztivál igazgatója – Kulturális munka Borsod-Abaúj-Zemplén megye kistelepülésein

11:00–12:30 A SPARSE Plus projekt eredményei és sikerei

12:30–13:30 Ebéd és networking

13:30–15:00 Vidéki tapasztalatok – Történetek a terepről

  • Előadások és esettanulmányok a vidéki közösségekben végzett kulturális munkáról:
  • Közösségépítő tapasztalatok Magyarország vidéki területeiről – Pro Progressione (HU)
  • Transzkulturális színházi tapasztalatok a SPARSE program keretében – SINUM (HU)
  • A helyi közösségek sikeres bevonása és közönségépítés – Teatro 4Garoupas (D), Nova Sit (CZ), Art Fraction Foundation (PL)

15:00–15:30 Kávészünet és networking

15:30–17:00 Kutatási eredmények és a SPARSE-hálózat jövője

  • A SPARSE Plus kutatási eredményei – Take Art (UK)
  • A SPARSE-hálózat jövőbeli irányai
  • Új partnerségi lehetőségek bemutatása
  • Kerekasztal-beszélgetés és kérdések – Take Art (UK)

17:00–17:30 A konferencoia zárása – Pro Progressione (HU)

 

ℹ️ A szervezők a programváltoztatás jogát fenntartják!

Az eseményről fénykép- és videófelvétel készül. Az anyagokat kizárólag a projekttel kapcsolatos tájékoztatásra, az eredmények széles körű megismertetésére és a projekt népszerűsítésére használjuk fel.

Lemaradtál a miskolci Sparse PLUS zárókonferenciájáról, vagy szívesen újra átélnéd?
Tekintsd meg a konferencia teljes felvételét, és ismerd meg a projekt eredményeit, inspiráló vidéki turnézási gyakorlatokat és az európai kulturális együttműködések tapasztalatait!
📹 A teljes felvétel itt érhető el: https://www.youtube.com/watch?v=q_nFiB50hj8

További információk a SPARSE Plus projektről: https://www.sparse.eu/

 

Projektpartnerek:

Associazione Marchigiana Attività Teatrali (IT)
SA Eesti Tantsuagentuur (EST)
Artists Group Fish Eye (LT)
Nova Sit (CZ)
Shoshin Theatre (RO)
Fondazione Toscana Spettacolo (IT)
Pro Progressione (HU)
SINUM (HU)
Teatro 4Garoupas (D)
Riksteatern Värmland (SWE)
Art Fraction Foundation (PL)
Centrum umeleckých aktivít (SK)
Vestland County Council  (N)

Consultant:
Take Art (UK)

A SPARSE Plus projektet az Európai Unió Kreatív Európa programja társfinanszírozza. Az itt szereplő vélemények és kijelentések a szerző(k) nézeteit tükrözik, és nem feltétlenül az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Végrehajtó Ügynökség (EACEA) hivatalos álláspontját. Ezekért sem az Európai Unió, sem az EACEA nem tehető felelőssé.

Nyílt felhívás – Career Pathfinder tréning (Románia) – A FELHÍVÁS LEZÁRVA!

Visszalépés miatt új jelentkezőt keresünk egy izgalmas, nemzetközi ifjúsági tréningre!

📅 Jelentkezési határidő: 2026. június 28.
📩 Kiválasztás és értesítés: 2026. július 1.

Ha ifjúsági munkával foglalkozol, és szívesen mélyítenéd a tudásod a pályaorientáció és a fiatalok támogatása terén, ez most egy szuper lehetőség.

Miről szól a projekt?

A Career Pathfinder egy gyakorlatorientált nemzetközi tréning, ahol olyan eszközöket és módszereket próbálhatsz ki, amelyek segítenek a fiataloknak eligazodni a jövőjükkel kapcsolatos kérdésekben – legyen szó tanulásról, munkáról vagy életutakról.

A fókusz az önismereten, a célkitűzésen és a tudatos döntéshozatalon van, különös tekintettel a kevesebb lehetőséggel rendelkező fiatalokra.

Részletek:

📍 Helyszín: Iași, Románia
📅 Időpont: 2026. július 18–22. (utazás: július 17. és 23.)
👥 Résztvevők: 4 fő Magyarországról

👥A képzés nyelve: angol

Kit keresünk?

  • Ha 25 év feletti vagy
  • Ha van legalább 1 év tapasztalatod ifjúsági munkában vagy nemformális oktatásban
  • Ha dolgozol fiatalokkal (közösségben, suliban, civil szervezetnél stb.)
  • Ha érdekel a coaching, pályaorientáció, önismeret témája nyitott vagy tanulni, kipróbálni új módszereket és nemzetközi közegben dolgozni
  • Ha vállalod, hogy a tréning után alkalmazod a tanultakat

Mire számíthatsz?

-konkrét, azonnal használható eszközökre (pl. GROW modell, ikigai stb.)

-sok gyakorlati tanulásra és közös gondolkodásra

-nemzetközi tapasztalatszerzésre

-egy közösen fejlesztett pályaorientációs eszköztárra

Költségek

✈️ Utazási költségtérítést a Pro Progressione biztosítja

🏨 A szállás és étkezés a program alatt fedezve van a Asociatia HESSA által

Jelentkezés

Ha megszólít a lehetőség, jelentkezz az űrlapon (link), és csatlakozz egy inspiráló, gyakorlati tanulási folyamathoz – és egy nemzetközi közösséghez.

https://forms.gle/wRFviEHk4j12vpDU7

„Nem az elváráson van a hangsúly, hanem a bizalmon.”

Fiatal női zeneszerzőként tapasztalsz-e sajátos elvárásokat a szakmában? Ha igen, ezek hogyan hatnak rád?
Zeneszerzőként nagy része egyéni munka, ezért a legtöbbször a saját magammal szembeni elvárásokkal kell szembenéznem. De ez sokban függ attól, mik a projektek, felkérések keretei. Hogyha például egy operát kell írnom, teljesen mások lesznek az elvárásaim a munkámmal szemben, mint amikor egy ensemble-darabot komponálok. Az új művek megrendelésével kapcsolatban sokszor inkább azt érzem, hogy a megrendelő zenész, fesztivál vagy szervező bizalmat szavaz nekem. Véleményem szerint ez magában foglalja, hogy elvár egy bizonyos színvonalat is egyben, viszont nem az elváráson van a hangsúly, hanem a bizalmon.

Hol találkoztál először a Mind The Gap projekt felhívásával? Mi volt a felhívásban, ami leginkább megszólított, és ami miatt végül úgy döntöttél, hogy jelentkezel?
Az Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválon keresztül szereztem róla tudomást. Már önmagában ez megfogott. Zeneakadémiai tanulmányaim során aktívan részt vettem a fesztivál tevékenységében zeneszerzőként, koncertszervezőként és nem utolsósorban közönségként is, viszont miután külföldön folytattam a pályámat, ez a kapcsolat megszakadt. De mindig követtem távolról a fesztivál tevékenységét és nagyon vágytam rá, hogy valamikor újra részese lehessek, és amikor a felhívással találkoztam, úgy éreztem, hogy ha beválogatnának a projektbe, akkor egy nagyon izgalmas, kreatív alkotói folyamat kíséretében történne meg a visszakapcsolódás.

A Cadavre Exquis kollektív kompozíciós forma eleve egy speciális alkotói helyzetet teremt. Most találkoztál először ezzel a módszerrel vagy volt már a kollektív zeneszerzésben tapasztalatod?
Volt már többször is kollektív zeneszerzésben részem, de eddig mindig a teljes darabot megismerhettem, nem csak az utolsó 30 másodpercet.

Negyedikként kapcsolódtál be a darab épülésébe. Hogyan hatott rád az, amit addigra már „örököltél” a műből? Inkább folytatni szerettél volna egy már elindult zenei logikát, vagy tudatosan elmozdítani azt egy új irányba?
Talán úgy tudnám a legjobban megfogalmazni, hogy olyan volt, mintha beléptem volna egy már berendezett házba, amelyet tovább kellett alakítanom az ott található környezet és kellékek ismeretében.

Mi inspirált leginkább a munkafolyamat során: a másik zeneszerzők anyaga, vagy a keretek?
A hangszeregyüttes. Nagyon szeretek ensemble darabokat írni, és valamiért olyan szerencsés vagyok, hogy mindig különböző összetételű együttesekkel dolgozhatok. Ezúttal is egy olyan hangszer-összeállítással volt dolgom, amellyel ilyen formában még sosem, úgyhogy nagyon inspirált.

Hogyan egyensúlyoztál a saját zenei hangod és a kollektív egészhez való illeszkedés között?
Úgy gondoltam, hogy azért nem írja ezt a darabot egy zeneszerző, hanem több egymás után, mert valószínűleg éppen az a különlegessége, hogy nincs szigorú illeszkedés, hanem mindenkinek a saját hangja és saját ötlete jelenik meg, mint egy mozaikkép, melynek az elejére és a végére hidakat komponálunk. Ezért tudatosan törekedtem rá, hogy a saját hangom érvényesüljön, viszont nem csak önmagában, hanem organikusan kinőve az előző részletből.

Volt olyan pont a komponálás során, amikor kifejezetten felszabadítónak élted meg a kollektív alkotást?
Az eleje. Rendkívül felszabadító volt, hogy nem nekem kell elkezdenem a darabot, hanem a kezdet már adott és csak folytatnom kell.

Volt olyan pillanat, amikor viszont a kollektív keretben való gondolkodás inkább nehezítette, mint segítette a munkádat?
Nem különösebben nehezítette meg a munkámat, viszont ügyelnem kellett bizonyos körülményekre, amelyeket az előző darab részlete megszabott.

Miben volt más ez a munka egy „hagyományos”, önálló darab komponálásához képest?
Volt benne egy nagyon felüdítő misztérium. Számomra nagyon fontos a dramaturgia és a formai gondolkodás, még akkor is, ha nem mindig dolgozom szigorú formai keretek között. Viszont mivel nem ismertem ezúttal a forma előző részeit, dramaturgiai szempontból bizonyos értelemben a levegőben lógtam, és ez igazi kihívást jelentett.

Mit viszel tovább magaddal ebből az alkotói folyamatból: változtatott-e valamit azon, ahogyan ma a zeneszerzésről vagy az együttgondolkodásról vélekedsz?
Talán azt, hogy a zeneszerzésnek rengeteg formája és módszere van, olyanok is, amelyeket nem használunk minden nap. Érdemes ezt észben tartani , mert lehet, hogy később hasonló, vagy még izgalmasabb alkotói stílusokat fedezhetünk fel, amelyek kizökkentenek minket a megszokott alkotói folyamatokból.


! Ng07088Varga Abigél 1996-ban született zeneszerző. Tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd a Müncheni Zene- és Színházművészeti Egyetemen folytatta, ahol Moritz Eggert irányítása alatt fejezte be zeneszerzői képzését.

Műveit számos rangos európai fesztiválon és koncerthelyszínen mutatták be, többek között a berlini Neuköllner Operben, a Luzerni Fesztiválon (Lucerne Festival), a Kronberg Akadémia Fesztiválján, a müncheni aDevantgarde Fesztiválon és a budapesti Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválon.

Pályája során számos ösztöndíjat és rezidenciaprogramban való részvételi lehetőséget nyert el. A Deutsche Bank Alapítvány „Akademie Musiktheater heute” programjának kiválasztott résztvevője volt, valamint rezidens művészként dolgozott a párizsi Cité Internationale des Arts-ban.

2025-ben elnyerte a Fanny Mendelssohn-kompozíciós díjat, 2026-ban pedig a Kodály Zoltán-ösztöndíjban részesült.

 

Varga Abigél hivatalos weblapja: https://www.abigelvarga.com/music

A kiválasztott művészek rövid bemutatkozói itt olvashatók: https://pianoandco.fr/

 

Hu Co Fundedbytheeu Rgb Pos

Az Európai Unió finanszírozásával. Az itt szereplő vélemények és állítások a szerző(k) álláspontját tükrözik, és nem feltétlenül egyeznek meg az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Végrehajtó Ügynökség (EACEA) hivatalos álláspontjával. Sem az Európai Unió, sem az EACEA nem vonható felelősségre miattuk.

Záróelőadás – Academy for Actors of Social Change 2026

Nemzetközi résztvevőink három 3 napos műhelymunka során fedezték fel az artivizmus erejét – a művészet és az aktivizmus metszéspontját. Mozgásalapú és fórumszínházi gyakorlatokon, valamint vizuális alkotói módszereken keresztül kerestek művészi válaszokat aktuális társadalmi kérdésekre. Most itt az ideje, hogy megosszák mindazt amit a Nyári Egyetem során elsajátítottak, tapasztaltak és együtt alkottak!
Inspiráló előadásokra, kreatív reflexiókra lehet számítani, és arra hogy a művészet miként képes a társadalmi változásokat előmozdítani.

📍 Helyszín: Székely Villa – Leányfalu, Mókus u. 5, 2016
🎟  Ingyenes – Mindenkit szeretettel várunk!

En Co Funded By The Eu Pos (1)

Az Academy megvalósulását az Európai Unió Erasmus+ programja és Tempus Közalapítvány társfinanszírozza.

Inspiráló szakmai látogatás a Sparse PLUS projektben

Néhány napra betekintést nyertünk a Shoshin Színházi Egyesület partner szervezet mindennapi működésébe: figyeltünk, kérdeztünk, tapasztalatot cseréltünk, és közben új nézőpontokat, ötleteket gyűjtöttünk egymástól. Nem konferencia és nem városnéző kirándulás, hanem valódi találkozás emberekkel, közösségekkel és működő kulturális kezdeményezésekkel.

673810712 817490597787455 6262499653379791588 N

Az első estén a Kolozsvári Állami Magyar Színház Rómeó és Júlia előadását láttuk ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében, másnap pedig Köllő Csongor vezetésével ismerkedtünk Kolozsvárral és a Shoshin munkájával. Nagy élmény volt látni a ZIZ – Art and Social Area közösségi terét, és hallani arról, hogyan építik kulturális és társadalmi programjaikat helyi kapcsolódásokra és együttműködésekre.

700641100 985298340580525 3405806143431785007 N

Az utunk Szilágycsehre vezetett tovább, ahol Bodea György fogadta a csapatot. A város központjában tett séta során megismerhettük a hely történetét, közösségi tereit és kulturális életét, majd a Gheorghe Pop de Băseşti Technológia Líceumban előadásokon vettünk részt Szilágycseh múltjáról, valamint a helyi színjátszás és a PADIF történetéről.

699956527 3085596671807558 4194540997103641290 N

Bár a promóterek közötti tapasztalatcsere nem mindig formális beszélgetésekben történt, az együtt töltött idő mégis rengeteg inspirációt és megerősítést adott mindannyiunknak. Jó volt látni, hogy különböző helyekről érkezve mennyire hasonló kérdésekkel, kihívásokkal és közösségi célokkal dolgozunk.

Köszönjük a vendéglátást, a nyitottságot és az együtt gondolkodást minden szervezőnek és résztvevőnek!

696448491 1852156442120380 2552573896991091085 N

A SPARSE Plus projektet az Európai Unió Kreatív Európa programja társfinanszírozza.

HATÁRHELYZETEK KIÁLLÍTÁS | Párhuzamos ének | Vezetett meditatív rajzolás Sarah Diefallah vezetésével.

Az „Internal Family Systems” megközelítés és az alteregó fogalma által inspirálva párhuzamos identitásainkra reflektálunk: azokra, amelyek után vágyakozunk, amelyeket gyászolunk, vagy amelyeket időnként elutasítunk.

20251231 200713

📅 2026. április 18., 14:00–16:00
📍 Charbon Art Café
1085 Budapest, Mária u. 1.

✨ Előzetes tapasztalat nem szükséges.

👥 Maximum 8 résztvevő – regisztráció itt:
https://forms.gle/nCB4ato6Mq21b7nw9

Esemény:
https://fb.me/e/4pvQ3LQsy

 

Leap Dsc 6417 Másolat

Program:

14:00–14:10 Érkezés, ráhangolódás
14:10–14:30 A kiállítás felfedezése és vizualizációs gyakorlat
14:30–14:45 Meditatív séta
14:45–15:30 Rajzolás a Charbon Art Café/Barban
A művészeti eszközöket biztosítjuk.
15:30–16:00 Megosztókör és lezárás

A kiállítás az Európai Unió CERV programjának társfinanszírozásával valósul meg.

LEAP – Mansour Forouzesh: A hétköznapiból filmes vízió | Dokumentumfilmes workshop a Határhelyzetek című kiállítás keretében.

📅 2026. április 20., hétfő, 10:00–14:00
📍 Charbon Art Café
1085 Budapest, Mária u. 1.

A hétköznapiból filmes vízió című gyakorlati dokumentumfilmes workshopot Mansour Forouzesh vezeti, aki a Border Situations kiállítás egyik művésze. A workshop a kiállítás programjának részeként valósul meg. A foglalkozás bevezeti a résztvevőket a történetmesélés alapjaiba a valós élet megfigyelésén keresztül.
Minden drámai forma lényege a történetmesélésben rejlik. A narratíva nemcsak a fikciós és dokumentumfilmes alkotásban játszik központi szerepet, hanem abban is, ahogyan személyes élményeinket és gondolatainkat a mindennapi életben közvetítjük. A workshop azt vizsgálja, hogyan működik a narratíva a hétköznapi valóságban, és miként formálható jelentéssel bíró filmes kifejezéssé.
A különböző háttérrel érkező résztvevők számára tervezett workshop arra ösztönzi az érdeklődőket, hogy saját megélt tapasztalataikból kiindulva rövid dokumentumfilmeket hozzanak létre. Vezetett gyakorlatok, vetítések és beszélgetések során a résztvevők különböző történetmesélési megközelítésekkel kísérleteznek, és fejlesztik saját narratív hangjukat.

A workshop egyik kulcseleme Mansour Forouzesh egyik dokumentumfilmjének vetítése és közös megvitatása. A film Szerbiában, egy táborban élő iráni menedékkérőkre fókuszál. Ez a vetítés fogalmi és gyakorlati keretet is ad a realizmus, a jelenlét és a narratíva felépítésének megértéséhez a dokumentumfilm-készítésben.
A résztvevők kizárólag mobiltelefonok és könnyen hozzáférhető eszközök segítségével jutnak el a megfigyeléstől a filmezésig, majd a nyersanyagból egy strukturált rövid dokumentumfilm létrehozásáig. A workshop a technikai komplexitás helyett a figyelemre, a jelenlétre és a narratív tisztaságra helyezi a hangsúlyt.

🔵 A workshop tanulási céljai
A workshop végére a résztvevők képesek lesznek:
• filmszerű módon megfigyelni a mindennapi valóságot
• megérteni a történetmesélés és a narratív struktúra alapelveit
• alkalmazni a dokumentumfilm-készítésben használt alapvető ötletfejlesztési kereteket
• személyes tapasztalatokat vizuális narratívákká alakítani
• valós helyszínekkel, nem hivatásos szereplőkkel és előre meg nem írt helyzetekkel dolgozni
• rövid dokumentumfilmeket formai és narratív szempontból elemezni
• minimális eszközhasználattal rövid dokumentumfilmet készíteni és vágni

🔵 A program felépítése
1. alkalom / blokk – 105 perc

I. rész – Vetítés és beszélgetés
Kb. 30–45 perc
Részlet vetítése a Lost Whispers in the Distance című filmből
Kérdések és beszélgetés
Témák: realizmus, jelenlét, narratíva, etika

II. rész – Bevezetés a narratívába
Kb. 30–45 perc
Narratív struktúra: hogyan épülnek fel a filmes történetek
Példák a dokumentumfilmes gyakorlatból
Gyakorlati feladat
Kb. 30–45 perc
A mindennapi pillanatok vezetett megfigyelése és filmezése
Bevezetés a képkivágás, a képtípusok és a kompozíció alapjaiba
Feladat: nyersanyag rögzítésének megkezdése a rövid dokumentumfilmhez
Szünet – 30 perc
2. alkalom / blokk – 105 perc

III. rész – Dokumentumfilm készítése
Kb. 45 perc
Hogyan közelítsünk valós élethelyzetekhez és szereplőkhöz
Munka a rendelkezésre álló terekkel, emberekkel és helyzetekkel

IV. rész – Vágás és visszajelzés
Kb. 60 perc
Bevezetés a mobilos vágóeszközök használatába
Gyakorlati nyersvágás készítése
Egyéni visszajelzés és szakmai iránymutatás                                                                                                              Közös vetítés és reflexió

🔵 További kötelező megtekintés
Workshop dokumentumfilm
• Film: Lost Whispers in the Distance
https://youtu.be/SUsW7Ju7Z2A?si=p-gLML15XdV4Q17M
• A filmről:
https://mansourforouzesh.com/…/lost-whispers-in-the…/
Border Situations Exhibitions esemény:
https://fb.me/e/7thJkdA8E

🔵 A Border Situations a LEAP – LEgAcy in Progress: (Re)Constructing European Narratives and (De)colonising Discourses projekt budapesti kiállítása.

🔵 A kiállítás a nyilvánosság számára kizárólag a kísérőesemények idején, illetve előzetes egyeztetés alapján látogatható.

🔵 A kiállítás az Európai Unió CERV programjának társfinanszírozásával valósul meg.

A TIDAL ArtS rezidenciaprogram nyertesei

A több mint 600 nemzetközi pályázat közül négy projekt nyert el egyenként 50 000 eurós támogatást, hogy reprezentálják Európa meghatározó vízi régióit.

A kiválasztott magyar projektnek, a HUSO HUSO-nak a ráckevei Árpád Múzeum ad otthont.

Adam Hudec kutató, művész/építész és környezetvédelmi aktivista, aki a művészet, a térkutatás és a természettudományok metszéspontjában tevékenykedik. A bécsi székhelyű Dusts Institute társalapítója, amely a környezeti érzékelés, az anyagok hatása és a részvételi gyakorlatok területeit vizsgáló platform.

Monika Pascoe Mikyšková képzőművész. Munkássága régóta a festészet, a rajz, az objektalapú művek és a térbeli installációk metszéspontjában helyezkedik el. Szisztematikusan dolgozza fel az ember és a természet, az emlékezet és az idő közötti kapcsolat témáit, különös figyelmet fordítva a növényi struktúrákra, az etnobotanikára és a materiális folyamatokra.

„HUSO HUSO” című rezidensprojektjük a Duna átalakuló vízi ökoszisztémáját vizsgálja, amely egyszerre élő környezet és rétegzett kulturális archívum. A projekt az iparosodás, a gátépítések és a folyószabályozás ökológiai következményeivel foglalkozik, amelyek megzavarták az élőhelyeket, az oxigénáramlást és a fajok vándorlását.

A projekt a beluga tokhal kihalására összpontosít, amely egykor a folyó biológiai sokféleségének és kulturális identitásának meghatározó eleme volt, és az egymással összefonódó ökológiai és emberi rendszerek elvesztésére reflektál. Ősi hagyományokra támaszkodva a Duna üledékeiből természetes pigmenteket állítanak elő, amelyek mindegyike a folyó kémiai és környezeti állapotát hordozza.

A projektnek otthont adó intézmény, az Árpád Múzeum történeti tárgyai tovább erősítik a kapcsolatot a helyi hagyományokkal és a folyóhoz egykor kötődő létformákkal.

A projekt a helyi közösségekkel és tudományos partnerekkel együttműködésben valósul meg: a Ráckevén tartott műhelymunkák során a résztvevők folyami üledékkel festve készítenek kerámia mozaiklapokat. A tudományos partnerek ökológiai elemzésekkel járulnak hozzá a projekthez, így ötvözve a kutatást a művészeti gyakorlattal.

A zárókiállítás bemutatja a kutatás és a közösségi műhelymunkák eredményeit, valamint egy tokhal-szobrot, amely egyszerre szimbolizálja a veszteséget és az újjáéledés kapcsolatát.

Minden rezidens művész vagy művészcsoport 50 000 eurós támogatásban részesül, hogy egy éven át kidolgozza és megvalósítsa projektjét, a helyi közösségek bevonásával, a vízi ökoszisztémák helyreállításához kapcsolódó kreatív tevékenységek révén.

Az egyes rezidenciaprojektek tevékenységeit és eredményeit 2027 tavaszától kezdve a részt vevő régiókban nyilvánosan is bemutatják.

👉 A kiválasztott művészek és projektjeik teljes leírása itt olvasható:
https://tidalarts.eu/tidal-arts-announces-four-winning-artistic-projects-for-residency-programme/

A TIDAL ArtS projektet az Európai Unió Horizon Europe kutatási és innovációs programja finanszírozza.