Kókai Nagy Tímea

A Bethlenben találkozzunk! – New European Bauhaus fesztivál // sajtóanyag

Szerző: Kókai Nagy Tímea

A „A Bethlenben találkozzunk!” című New European Bauhaus fesztivál művészeti programokon, közösségi alkotáson, városi történeteken és szakmai beszélgetéseken keresztül hívja közelebb a látogatókat Erzsébetváros múltjához és jövőjéhez.

A Pro Progressione és az Erzsébetvárosi Önkormányzat közösségi kulturális eseménye június 11–12-én várja az érdeklődőket a Bethlen Téri Színházban. A kétnapos fesztivál a LIFE Bauhausing Europe projekt és a New European Bauhaus Festival szatellitprogramjaként valósul meg, középpontjában a Bethlen Téri Színház és környékének újragondolásával.

A teljes sajtóanyag itt érhető el:

NEB sajtóanyag

A Bethlenben találkozzunk! – New European Bauhaus fesztivál // június 11-12.

Szerző: Kókai Nagy Tímea

A Pro Progressione és az Erzsébetvárosi Önkormányzat közösségi kulturális eseménye a LIFE Bauhausing Europe projekt és a New European Bauhaus Festival szatellitprogramjaként a Bethlen Téri Színház és környéke újragondolását állítja középpontba. Két olyan napra hívunk, ahol a művészet, a fenntarthatóság, a városi történetek és a közösségi részvétel találkoznak.

Az esemény célja, hogy közelebb hozza a látogatókhoz a Bethlen Téri Színház átalakulását, valamint azt a közös gondolkodást, amely egy élhetőbb, befogadóbb és környezettudatosabb városi környezet megteremtését támogatja.
A nap során nyitott, egész nap elérhető programokkal és vezetett eseményekkel várunk mindenkit: helyi lakókat, diákokat, alkotókat, szakmai érdeklődőket, családokat és mindazokat, akik kíváncsiak Erzsébetváros rejtett történeteire és jövőbeli lehetőségeire.

Részt vehetsz ruha- és növénycserén; hozhatod a saját bögrédet a hulladékcsökkentés jegyében; megismerheted a LIFE Bauhausing Europe és Performing Landscapes projektek eredményeit egy mini-kiállításon keresztül és kipróbálhatod a Spaces for Future nevű társasjátékunkat, amelyben felfedezheted, milyen lesz az élet a következő században a Földön.
A program részeként Somló Dávid vezetésével felderítjük a Bethlen Téri Színház legrejtetteb zugait, és beszélgethetsz a színház megújulását tervező építészekkel, akikkel az épület megújulásának építészeti, környezeti és közösségi szempontjai kerülnek fókuszba. Emellett egy különleges, a Bethlen tereit bemutató, térképes séta segít új szemmel nézni a színházra és emberi történeteire.

A művészeti performanszok és a workshopok mind azt a célt szolgálják, hogy együtt gondolkodjunk arról, hogyan válhat a kultúra a fenntartható városi változás egyik motorjává.

Ez az esemény nemcsak bemutató, hanem meghívás is: kapcsolódásra, párbeszédre, közös alkotásra és arra, hogy együtt képzeljük el Erzsébetváros, és azon belül is a Bethlen élhetőbb, zöldebb és közösségibb jövőjét.

Gyere el, hozd magaddal a saját bögrédet, egy cserére váró növényt vagy ruhadarabot, és fedezd fel velünk a Bethlen és környéke új történeteit!

Részletes program:

június 11.

10:00 megnyitó

15:00 – 16:00 Horváth Florencia – Karádi Gergő: Valójában senki

Mi történik akkor, ha egy költő és egy dalszerző párbeszédbe lép egymással? Számukra egyértelmű a tanulság: univerzálissá válnak a személyes tapasztalatok, határtalanná válnak az alkotói világok. Irodalom, zene és színház viszonyrendszerében egyikük sem maradhat csak az, akinek szerzői biográfiája szerint látszik. Képesek átváltozni egymássá, meg tudnak jeleníteni különböző figurákat a másik életéből, de helyet cserélhetnek úgy is, hogy közben önmaguk maradnak. A Valójában senki létrehoz egy olyan univerzumot, aminek alapját Horváth Florencia Hiátus című verseskötete adja, és amiből Karádi Gergő megzenésített néhány szöveget. Aki a térbe belép szöveg-zene és vizuál kölcsönhatása által maga is részévé válik. Miközben az előadás körüljárja egy anyafigura hiányát, a színpadtól elválasztott közönség tagjai is szembesülnek azzal az űrrel, amit meg tudnak feleltetni a saját életükben ennek. Jelen esetben pedig nem is a hiány az igazán fontos, hanem az, hogy mit kezd vele az ember.

Az esemény a CAFÉ: Redefining Café Houses as unique European Cultural Heritage projekt kapcsolódó programja, amely az Európai Unió Kreatív Európa programjának társfinanszírozásával valósul meg.

15:00 – 18:00 our garden / miénk itt a tér
Performative Material Workshop
(A Performing Landscapes projekt záróeseménye)

Az Our Garden egy közös, performatív alkotási folyamat, amely a test, az anyag és a tér kapcsolatát vizsgálja a háromszög forma kiindulópontján keresztül. A workshop során a résztvevők különböző anyagokkal és technikákkal dolgoznak — textillel, kerámiával, kartonnal, valamint saját testükkel mint érzékelő és téralkotó eszközzel.

A program középpontjában a közös figyelem, a jelenlét és a „radical care and listening” gyakorlata áll. Az alkotás nem egy végtermék létrehozására fókuszál, hanem arra a folyamatra, amelyben az egyéni és kollektív érzékelés, mozgás és anyaghasználat összekapcsolódik.

A háromszög forma a kapcsolódást jeleníti meg: emberek, testek, anyagok és természeti elemek közötti viszonyokat. Emellett utal a tér egyes zöld felületeinek és struktúráinak formáira is, ahol a program helyet kap. A workshop során növények és növényi formák is megjelennek, mint organikus inspirációk és érzékelési kiindulópontok.

A workshop egy képzeletbeli utazásként működik: visszakapcsolódási kísérlet önmagunkhoz és ahhoz az állapothoz, amikor még nem választottuk le magunkat gyerkként a természetről. A közös munka során az érzékelés, az intuíció és az anyagokkal való párbeszéd kerül előtérbe, lehetőséget teremtve egy lassabb, figyelmesebb és kapcsolódóbb alkotói tapasztalatra.

18:30 – 20:30 Somló Dávid: Cracking the Space

A ‘Cracking the Space’ egy játékos, részvételi érzékelési workshop, amely a Bethlen téri Színház megújult tereinek élményét igyekszik elemeire bontani majd újra összerkani. A résztvevők figyelmi, mozgásos és térérzékelési gyakorlatokon keresztül tapasztalják meg a friss, ropogós tereket, miközben perspektívaváltások, szokatlan helyzetek és az érzékelés újraértelmezései bontják meg a megszokott jelenlét mintáit. A workshop így nyitja meg egyszerre egy új térhez való kapcsolódás lehetőségét és lesz non-verbális közösségi élmény is.

Mivel a workshopon maximum 25 ember tud részt venni, ezért kérjük, hogy részvételi szándékodat az alábbi linken keresztül jelezd:
Regisztráció: https://forms.gle/wpf1ZH3ujamTZD7M8

június 12.

10:00 – 12:00 The Book of Dreaming könyvbemutató (gyerekfoglalkozás)

A The Book of Dreaming egy különleges, részvételi alapú program, amelyben ukrán gyerekek mutatják be saját történeteiket, gondolataikat és álmaikat egy általuk közösen létrehozott könyvön keresztül. A Budapestről szóló könyv egy rendhagyó útikönyv: a várost a gyerekek szemszögéből mutatja be, személyes élményeken, megfigyeléseken, képzeletbeli történeteken és saját nézőpontjaikon keresztül. A kétórás esemény során a résztvevők betekintést nyerhetnek a könyv születésének folyamatába, valamint megismerhetik azt a kreatív és közösségi módszertant, amelyet a londoni művészpáros, Andy Field és Beckie Darlington dolgozott ki és vezetett a projekt során. A program egyszerre könyvbemutató, közösségi találkozás és inspiráló beszélgetés a gyermeki képzelet, a városhoz való kapcsolódás és a történetmesélés erejéről.
Az esemény minden korosztály számára nyitott, és szeretettel vár minden érdeklődőt, aki kíváncsi arra, hogyan látják Budapestet a gyerekek, és hogyan válhatnak saját történeteik és jövőképeik alkotóivá.

16:00 – 19:00 Közösségi varrás

A Pinkponilo csapata ezúttal zöld terekbe költözik, és szabad ég alatt varr veletek.

Az internet “varrás extrém helyeken” videói inspiráltak minket arra, hogy kiszabadítsuk a varrást a lakásokból, dobozokból és a halogatásból. Nem várunk tovább a tökéletes pillanatra, a tökéletes felszerelésre vagy a tökéletes időre.

Hozd el pólódat, felsődet vagy bármilyen ruhadarabodat, és alakítsuk át együtt:
● készíts saját patchet
● varrj rá fonalakat, gombokat, textileket
● szitázz rá feliratokat (“Budapest your regimes” – ezzel készülünk mi)
● hagyj nyomot az anyagon
● kapcsolódj másokkal és kommunikálj egy textilinstalláció által

A workshop alatt a résztvevők együtt hoznak létre egy nagyméretű hímzett textilképet. A kifeszített textil két oldalán állva a résztvevők egymásnak adják a tűt amely előre-hátra mozogva kapcsolja össze a mozdulatokat és az embereket. A különböző színű fonalakból és közös munka ritmusából folyamatosan alakul ki a végső kép. A workshopot egy koordinátor vezeti aki segíti az együttműködést és irányítja az alkotási folyamatot. A program célja nem csak a közös textilmű létrehozása, hanem a kapcsolódás, a kommunikáció és a közösségi élmény erősítése a kézműves alkotáson keresztül. A “Budapest your regimes” felirat előre felrajzolva jelenik meg a textileken, amelyet a résztvevők közösen hímeznek ki. A felirat körüli részeket a résztvevők szabadon alakíthatják különböző motívumokkal, varratokkal, szövegekkel és textilelemekkel, így a közös forma mellett egyéni nyomok és spontán gesztusok is megjelennek a végső munkában.

Az elmúlt hónapok elég intenzívek voltak ebben az országban. Most a lombos fák alatt varrunk, beszélgetünk, kapcsolódunk és együtt alakítjuk át mindazt, amit magunkkal hozunk.

16:00 – 19:00 Hajgató Sári – HelloBotanika növényfestő workshop

Interaktív akvarell workshop festőnövényekkel

A kötetlen foglalkozáson színpompás, növényekből kinyert tintákkal, prémium akvarell papírra festhetnek a résztvevők üdvözlőlapot, kis képet vagy ajándékkísérő kártyákat.

Megismerhetik a növények varázslatos színező erejét, kipróbálhatják a játékos színmódosítási lehetőséget és miközben kibontakozik kreativitásuk, új ismereteket szerezhetnek a vadontermő, a termeszthető és a konyhai hulladékként keletkező festőnövényekről. A szemléletformáló workshop lehetőséget nyújt új tudás elsajátítására és egyben kreatív kikapcsolódásra is, miközben új perspektívába hozza környezetünk növényeit.

A foglalkozás korosztálytól függetlenül végezhető, kb. 20 perces turnusokban, és mindenki hazaviheti az általa készített kis festményeket.

16:30 – 18:00 A New European Bauhaus Magyarországon – kerekasztalbeszélgetés

A New European Bauhaus (NEB) az Európai Unió kezdeményezése, melynek célja, hogy az épített és azon túli környezetünk zöld átállása minden európai polgár számára élhető, vonzó és megfizethető legyen. Ez a kezdeményezés olyan megoldásokat és projekteket támogat, melyek nemcsak fenntarthatóak, hanem inkluzívak és esztétikusak is, tiszteletben tartva az európai hagyományok és kultúrák sokszínűségét.

Arról, hogy ez a kezdeményezés hogyan is jelenik meg Budapest és Magyarországon, hazai NEB-projektekben jártas, a NEB rendszerét ismerő építészettel, valamint közöségépítéssel foglalkozó szakértőkkel beszélgetünk.

Résztvevők:
Tóth Krisztián és Vivas Veronika (a LIFE Bauhausing Europe projektben a Bethlen Téri Színház felújítását megtervező építészek)
Humayer Balázs (az AHA Budapest projekt szakmai vezetője)
Kovács Krisztina, KÉK kurátor, az AHA Budapest projektmunkatársa

Moderátor:
Dézsi Fruzsina (a Pro Progressione Zöld Pillérének vezetője)

18:30 – 20:30 Somló Dávid: Cracking the Space

A ‘Cracking the Space’ egy játékos, részvételi érzékelési workshop, amely a Bethlen téri Színház megújult tereinek élményét igyekszik elemeire bontani majd újra összerkani. A résztvevők figyelmi, mozgásos és térérzékelési gyakorlatokon keresztül tapasztalják meg a friss, ropogós tereket, miközben perspektívaváltások, szokatlan helyzetek és az érzékelés újraértelmezései bontják meg a megszokott jelenlét mintáit. A workshop így nyitja meg egyszerre egy új térhez való kapcsolódás lehetőségét és lesz non-verbális közösségi élmény is.

Mivel a workshopon maximum 25 ember tud részt venni, ezért kérjük, hogy részvételi szándékodat az alábbi linken keresztül jelezd:
Regisztráció: https://forms.gle/wpf1ZH3ujamTZD7M8

Folyamatos programok mindkét napon:

Társasjáték sarok – galéria
Szabadtéri kiállítás
Bethlen-történetek – ismerd meg a Bethlen sztorijait QR kódok és mobiltelefonod segítségével!

A fesztivál a LIFE Bauhausing Europe projekt keretein belül, az Európai Unió LIFE programja társfinanszírozásával valósul meg.

A rendezvényen kép- és hangfelvétel készül. A résztvevők elfogadják, hogy a rendezvényen készült kép- és hangfelvételeken esetlegesen látogatói minőségében feltűnhetnek, és hozzájárulnak, hogy a felvételeket a szervezők saját tevékenységükkel összefüggésben felhasználják. A felvétel ilyen jellegű felhasználásával összefüggésben semmilyen követeléssel nem élhetnek a szervezőkkel vagy a felvétel készítőivel, illetve a felvételt bármely más érvényes jogcímen felhasználókkal szemben.

A programváltozás jogát fenntartjuk!

A fesztivál sajtóanyaga itt érhető el:

https://proprogressione.com/sajtoanyagok/a-bethlenben-talalkozzunk-new-european-bauhaus-fesztival-sajtoanyag/

Sajtómegjelenések:

Színház Online: https://szinhaz.online/2-napos-new-european-bauhaus-fesztivalt-rendeznek-a-bethlen-teri-szinhazban/
We love Budapest: https://welovebudapest.com/program/a-bethlenben-talalkozzunk-new-european-bauhaus-fesztival-2026-junius/
Port.hu / Kult: https://port.hu/cikk/fesztival/a-bethlenben-talalkozzunk-ketnapos-new-european-bauhaus-fesztival-a-bethlen-teri-szinhazban/article-127432
Civil Rádió – 2026. 06. 10. – Interjú Antal Bálinttal

Garden Stories | Fedezd fel Budapest biodiverzitását!

Szerző: Kókai Nagy Tímea

A programok angol nyelvűek, de ez ne tartson vissza a jelentkezéstől, mert segítünk a fordításban, ha szükséged van rá!

2026. április 25., szombat, 11 órától
Városi növénygyűjtögetés Gaja Pegan Nahtigallal
Margitsziget, Budapest

Gaja Pegan Nahtigal egy szlovén művész, oktató, gyűjtögető. Inspirációját a természetből, annak növekedéséből és bomlásából, ellenálló gyomnövényeiből és a városi, sokszor spontán ökoszisztémákból meríti. Munkásságában arra törekszik, hogy áthidalja a szakadékot az ember alkotta és a természetes ökoszisztémák között, megőrizve azok egymásba fonódó, összetett és nyers szépségét.

Budapesti workshopja során a Margitszigetre kalauzolja a résztvevőket, hogy ott mutassa be, milyen gyűjtögethető, ehető-, vagy éppen gyógynövényeket találunk tavasszal közvetlen, városias környezetünkben is. A közös séta során összegyűjtött növényekből aztán a résztvevőkkel közösen készít majd valamit egy piknik keretein belül, de, hogy mit az természetesen csak gyűjtögetés közben derül ki!

Fotógaléria a programról

—-
2026. április 26., vasárnap, 11 órától
Törökbálinti zártkert-séta Varga Lizával, Vigvári Andrással és a Mandala Oktatókerttel
Törökbálint, Budapest

Varga Liza építészmérnök és Vigvári András szociológus és etnográfus mindketten jól ismerik a zártkertek világát.

Liza 2024-es diplomamunkájában a törökbálinti zártkertek világát, elsősorban a zártkertekben megjelenő közösségi jelenlétet, valamint az informális környezet alkotói folyamatokra gyakorolt hatását vizsgálta.

András 2022-ben szerzett doktori fokozatot az ELTE Szociológia Doktori Iskolában. Doktori kutatását a zártkertek átalakulásából írta, amelyet a lakhatási és térbeli-társadalmi egyenlőtlenségek perspektívájából vizsgált. Kutatásának eredményeit magyar nyelven a 2023-ban megjelent Zártkert-Magyarország című monográfiájában összegezte.

A Mandala Oktatókert egy Törökbálinton működő, közösségi alapú tanulókert, amely a permakultúra és a fenntartható életmód gyakorlati bemutatására épül. A kert célja, hogy egyszerű megoldásokon keresztül ösztönözzön szemléletváltásra és közösségi kapcsolódásra.

A sétán Liza és András segítségével a résztvevők jobban megismerkedhetnek a zártkertekkel, és azzal, hogy az ilyen területen élők miért, hogyan választották ezt az életformát. A séta a Mandala Ökokertben ér majd véget, ahol a kert vezetője, Carrick Orsolya nem csak a permakulturáról és a kertről mesél, de a kert legjavából összeállított kóstolóval várja majd a résztvevőket.

Fotógaléria a programról

Az eseményeken való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni itt lehet: https://tally.so/r/XxYEYY

Történetek a Bethlen környékéről – közösségi uzsonna és beszélgetés

Szerző: Kókai Nagy Tímea

Ez a találkozás fontos lépés lehet a Bethlen Téri Színház megújulásában és abban, hogy még szorosabban kapcsolódjon a VII. kerület közösségi életéhez. Az esemény célja, hogy személyes történeteket gyűjtsünk, amelyek összekötik a Bethlen Téri Színházat és a környéket.

Az itt megosztott emlékek, élmények és helyi történetek egy különleges városi séta térképének alapját adják majd, amelyet június 11–12-én, a Bethlen Téri Színház körül megvalósuló fesztivál keretében mutatunk be.

A fesztivál után a térkép a Bethlen Téri Színház honlapján is elérhető lesz, így bárki felfedezheti a környék személyes, rejtett történeteit.

Azért szeretnénk, ha éppen ti lennétek velünk ezen az alkalmon, mert vagy már régóta részt vesztek a Bethlen Téri Színház megújulásában és a közösség erősítésében, vagy örömmel kapcsolódnátok be a jövőben a színház körüli közösségi életbe.

Ha hoztok magatokkal egy történetet, azzal egy gazdag, személyes városi térkép megszületéséhez járultok hozzá. De akkor is nagyon örülünk, ha most még csak ismerkednétek a közösségi uzsonna résztvevőivel és a Bethlen megújulásán dolgozó emberekkel — lehet, hogy később ti is kedvet kaptok a saját történetetek megosztásához.

Időpont: április 14. 16:30
Helyszín: Bethlen Téri Színház

💚Kérjük, április 13-ig jelezzétek nekünk, hogy számíthatunk-e a részvételetekre, és hogy hoztok-e magatokkal történetet.

💚Részvételi szándékotokat itt tudjátok jelezni: https://forms.gle/1GdHXvdmU3dVdqAXA

💚Várjuk a találkozást!

Szeretettel:
A Pro Progressione és a LIFE Bauhausing Europe projekt magyarországi csapata

A program hátterét biztosító LIFE Bauhausing Europe projekt az Európai Unió LIFE programjának társfinanszírozásával valósul meg

Ha korábban érkeznétek ezen a napon a színházba, akkor figyelmetekbe ajánljuk kapcsolódó programunkat: 14 órától Losonci Krisztinával találkozhattok, aki Stern Lilivel közösen vezet végig benneteket egy különleges, részvételi alapú eseményen, amelynek helyszíne a Bethlen Téri Színház lesz. A workshop azt kutatja, hogyan válhat a táj kollektív érzékelése mozgássá, és hogyan lehetünk nemcsak megfigyelői, hanem aktív alakítói is egy közös művészeti folyamatnak.
Részletek az eseményről: https://fb.me/e/926UbdcG1

Mon-Art rezidenciaprogram Magyarországon – Pályázat művészek számára – A FELHÍVÁS LEZÁRVA!

Szerző: Kókai Nagy Tímea

Rezidencia helyszíne: Tihany – Tihanyi Bencés Apátság
Felelős partner: Pro Progressione
Rezidencia időtartama: 2026.08.01 – 2027.04.30
Az egyes rezidenciák hossza: Az átlagos időtartam 3 vagy 6 hónap. A pályázók egyetlen projekt benyújtásával jelentkezhetnek rezidencia-pozícióra.
Fogadott művészek száma: 1–4 művész
Nyelvtudási követelmény: Angol B2 szint, valamint a helyi nyelv (magyar C1) ajánlott, de nem kötelező.

>>Jelentkezni a https://mon-art.org/ oldalon keresztül, a rezidencia kiválasztásával lehetséges.

Kontextus és a regeneráció terei

A helyszín leírása:
A Tihanyi Bencés Apátság egy 11. századi kolostor és kiemelkedő műemlék a Balaton felett, barokk templommal, kriptával, múzeummal, látogatóközponttal és a falura, valamint a Belső-tóra néző területekkel. Egyszerre működik plébániaként, zarándokhelyként, kulturális központként és gyógynövény-, illetve levendula-alapú termékek előállítójaként, szorosan kapcsolódva a Balaton–Bakony tájhoz.

A Tihanyi Apátság szakrális és örökségi helyszín, évente sok látogatót fogad. Egyik fő kihívása a szerzetesi identitás és a nyilvános láthatóság, valamint az idegenforgalmi kitettség egyensúlyának megteremtése. Vallási érzékenységek is jelen vannak, különösen ott, ahol a művészeti értelmezések találkoznak a szent térrel. Ugyanakkor a kolostor a művészetet a párbeszéd eszközének tekinti – rendszeresen ad otthont kiállításoknak és koncerteknek.

Kulturális/társadalmi jelentőség:
Az apátság a magyar keresztény örökség egyik jelképe, otthont ad kiállításoknak (pl. az Alapítólevél-kiállításnak), koncerteknek, tematikus tárlatvezetéseknek, valamint különleges eseményeknek, mint a Múzeumok Éjszakája és a nyári koncert–levendula programok, amelyek helyi közösségeket és nagyszámú látogatót vonzanak. Tihany maga „Magyarország gyöngyszemeként” ismert, ahol a levendulamezők, a kilátás és a történelmi rétegek erős helyidentitást és szezonális turisztikai nyomást teremtenek.

A rezidencia tervezett felhasználása:
Az apátság múzeuma, oktatási és látogatói terei folyamatbemutatókhoz, workshopokhoz, kisléptékű installációkhoz és a meglévő kiállításokhoz, tárlatvezetésekhez kapcsolódó értelmező anyagokhoz. Szabadtéri terek, mint a Belső-tó melletti gyógynövénykert, sétautak és kilátópontok land art alkotásokhoz, hangos sétákhoz, participatív térképezéshez vagy a liturgikus életet nem zavaró szelíd performatív akciókhoz. Plébániai/kulturális programok (koncertek, tematikus túrák, levendula-rendezvények) mint a nyilvános interakció, kisebb beavatkozások vagy az apátsági munkatársakkal közösen létrehozott tevékenységek alkalmai.

Cél és fókusz

Fő cél:
A Tihanyi Apátságban megvalósuló rezidencia a bencés örökség, a táj és a levendula–Balaton ökológiák művészeti feltárására összpontosít, lassú, közösséghez kötött gyakorlatokon keresztül, amelyek igazodnak a MON-ART fenntarthatóság, etika, regeneráció, inklúzió és cirkularitás értékeihez. A rezidencia fő célja olyan művészek fogadása, akiknek munkája reagál a bencés életritmusra, a Tihanyi Apátság kulturális-spirituális örökségére, a Balaton-felvidék sajátos tájában, helyszín-érzékeny alkotásokat fejlesztve, amelyek párbeszédet indítanak a szerzetesi hagyomány, a kortárs kultúra és a látogatók szezonális áramlása között. A kulcscél egy megfigyelésen, érzékenységen és rezonancián alapuló gyakorlat kialakítása – az apátság rétegzett történelmeinek és jelenlegi életének meghallgatása. A művészeket arra bátorítják, hogy feltárják a bencés szerzetesek spirituális örökségét, liturgikus életét és közösségi szerepeit, a levendulatermelést, miközben reflektálnak a helyszín változó identitására mint fontos kulturális mérföldkőre.

Specifikus tematikus fókusz:
Örökség, ökológia és kézművességalapú regeneráció, különös tekintettel a levendulatermesztésre, a gyógynövényekre és az emberek és természet együttélésére a félszigeten (pl. gyógynövénykertek a Belső-tó mellett, helyi levendulakultúra és a Balaton–Bakony Geopark kontextusa).

Kapcsolat a MON-ART értékeivel:
A MON-ART fenntarthatóság és cirkularitás értékei szorosan kapcsolódnak a rezidenciához: a meglévő szerzetesi gyakorlatokkal (gyógynövényes teák, gyertyák, levendula, földhasználat) és kis ökológiai lábnyomú anyagokkal dolgozva, előtérbe helyezve a javítást, gondoskodást és a ciklikus időt. A liturgikus tér iránti mély tisztelet fontos etikai megközelítés, míg a zarándokokat, helyieket és szezonális munkásokat befogadó kollaboratív formátumok és a közösségi tevékenységek hozzáférhetőségére való figyelem az inklúziót mozdítja elő közösségeken belül és között. Végül a regenerációt olyan művészeti beavatkozások támogatják, amelyek a meglévő tereket (kilátópontok, ösvények, kertek, múzeum) értelmezik újra, ahelyett, hogy új terheket adnának hozzájuk, lassabb, figyelmesebb turizmus- és közösségi kapcsolódási formákat hívva életre.

Közösségi részvétel

Célcsoportok:
A bencés közösség és az apátsági személyzet (lelkipásztori munkatársak, múzeumi és látogatóközponti dolgozók, valamint a gyógynövény- és levendulatermesztésben résztvevők); Tihany és a közeli Balaton-parti falvak helyi lakói, köztük a plébániai életben és szezonális eseményeken részt vevő családok és idős hívők; zarándoklatra, lelkigyakorlatra vagy az apátsághoz, a Levendula Ház Látogatóközponthoz és Geopark programokhoz kapcsolódó oktatási kirándulásra érkező iskolai csoportok és fiatalok; turisták, zarándokok, fesztivál- és koncertközönség, akik a csúcsszezonban látogatják az apátságot, a levendulamezőket és a települést.

Az interakció formái:
Az interakció formái közé tartozhatnak közös alkotó workshopok a múzeumi vagy oktatási termekben (pl. az Alapítólevél, helyi történeti történetek, levendula- és gyógynövény-gyakorlatok köré szervezve), kisléptékű alkotói foglalkozások és emlékek, útvonalak kollektív feltérképezése. A részvételi művészet és a történetmesélés szintén lehetséges interakciós formák, tárlatvezetésekhez, koncertekhez és levendula-rendezvényekhez kapcsolódva, ahol a látogatók hangokat, szövegeket, rajzokat vagy egyszerű akciókat adnak hozzá a folyamatban lévő művészeti kutatáshoz. Kollektív akciók a szabadtéri területeken (tudatos séták, szezonális kerti feladatok, egyszerű ökológiai gesztusok), amelyek összekapcsolják a lelki gyakorlatokat, az ökológiai gondoskodást és a művészeti reflexiót, további interakciós lehetőségként szolgálhatnak.
Várható hatás: A közösség számára a rezidencia elősegítheti az apátság és a tihanyi félsziget megismerésének új módjait, erősítve a helyi identitást, miközben nemzedékek közötti és látogató–helyi párbeszédeket nyit meg az örökség és az ökológia körül. A közösségi tér számára finom művészeti nyomok (értelmező eszközök, közösen alkotott tárgyak, dokumentált sétautak) ösztönözhetnek lassabb, felelősebb turisztikai formákra, és elmélyíthetik a kapcsolatot a kulturális örökség, a táj és a mindennapi élet között.

Pénzügyek és létesítmények

Művészi díj/ösztöndíj:
A kiválasztott művész havi 1.000 eurós kompenzációban részesül, amely fedezi az összes utazási és szállásköltséget, valamint elismerésként szolgál a rezidencia ideje alatt végzett munkáért, beleértve a kutatási tevékenységeket és a helyi közösséggel való kapcsolatépítést.
Szállás: Vendégházi apartman a Tihanyi Apátságban.
Utazási/produkciós költségek: Az utazási, szállás- és produkciós költségeket a fogadó szervezet fedezi.

Kiválasztási szempontok

Általános jogosultsági követelmények:
A művészek legfeljebb két rezidenciára pályázhatnak, preferencia-sorrendet megjelölve. A munkanyelvét minden rezidencia-lapon feltüntetik; a fogadó partnerrel és a helyi közösséggel való hatékony kommunikáció érdekében minimum B2 szint szükséges.

Pontozási rendszer: Művészeti minőség 40%, Relevancia a MON-ART értékekhez 20%, Közösségi részvétel 20%, Megvalósíthatóság 20%.
Naptár és kiválasztási folyamat: A kiválasztás két szakaszban zajlik: az írásos pályázatok értékelése, amely az 5 legjobb jelölt shortlistjéhez vezet, majd a végső online interjú. Az online nyílt nap eseményt a fogadó szervezet szervezi meg április második hetében.
Shortlist kiválasztása: 2026.05.11. Eredményhirdetés: 2026.05.18. Interjúk értesítése: 2026.05.19.

Eredmények és záró bemutató

Várható kimenetek:
A rezidencia sokféle eredményt generál, amelyek között szerepelhetnek az apátság örökségéhez és a Balaton-tájhoz kapcsolódó helyszín-specifikus alkotások, installációk, helyi közösséget és látogatókat bevonó előadások vagy részvételi akciók, valamint a művészeti folyamatok dokumentációja fotók, videók és nyomtatott anyagok formájában. A művészek munkái magukban foglalhatnak levendula- és gyógynövénytermesztéshez kapcsolódó érzéki intervenciókat, helyi történeteket és spirituális gyakorlatokat összefonó storytelling projekteket, valamint közösen alkotott közösségi tárgyakat, amelyek a közös tudást és az ökológiai gondoskodást tükrözik.

Visszaadó esemény:
Minden egyes művészrezidencia lezárásakor kisebb léptékű eseményt szerveznek – például bemutatót, nyílt műterem napot vagy workshopot –, amelyre meghívják a bencés közösséget, a helyi lakókat, plébániai csoportokat és látogatókat, hogy közvetlenül kapcsolódhassanak a művész munkájához és párbeszédet folytassanak. Ezek az alkalmak bensőséges interakciós és reflektálási lehetőségeket kínálnak, amelyek összhangban vannak az apátság meditatív légkörével. A teljes 3 vagy 6 hónapos rezidenciaciklus végén egy nagyobb záró visszaadó eseményt tartanak az apátságban, amely bemutatja mindkét művész projektjének kiemelkedő elemeit, a közösen alkotott munkákat és a közösségi hozzájárulásokat. Ez az esemény tárlatvezetéseket, közös előadásokat, részvételi workshopokat és kiállításokat foglalhat magában az apátság múzeumában és közösségi tereiben, elmélyítve a nyilvános kapcsolódást és megjelölve a rezidencia kollektív hatását.

Hosszú távú jövőkép:
A rezidencián túli tartós láthatóság és relevancia biztosítása érdekében az alkotott műveket és dokumentációkat integrálják az apátság kulturális programozásába és archívumába. Ez magában foglalhat állandó vagy félig állandó installációkat a gyógynövénykertekben vagy látogatói terekben, az apátság által üzemeltetett digitális storytelling platformokat, valamint a rezidencia eredményei által inspirált időszakos eseményeket vagy workshopokat. A Levendula Ház Látogatóközponttal és helyi kulturális intézményekkel való együttműködés segíti a közösségi elkötelezettség fenntartását és a helyszín örökségével és ökológiai ciklusaival folytatott művészeti párbeszéd megőrzését. A dokumentáció – videó, fotó és szöveg – az apátság kommunikációs csatornáin és partnerháló-zatain keresztül kerül terjesztésre, kiterjesztve a rezidencia hatását a közvetlen helyszínen túlra.

Pályázati időszak: 2026.03.10. – 2026.05.03.

Pályázati útmutató:
A pályázat angolul nyújtható be, és a következőket kell tartalmaznia:
• Önéletrajz
• Portfólió (max. 10 oldal vagy linkek)
• Rezidencia-javaslat (koncepció, célok, tevékenységek, várható hatás, összesen max. 10.000 karakter)
• A javaslat címe
• Koncepció: művészeti ötlet, inspiráció, kapcsolat a MON-ART értékekkel
• Célok: mit kíván elérni a rezidencia során
• Relevancia a rezidencia kontextusához
• Tervezett tevékenységek: módszerek, workshopok, közös alkotás, művészeti eredmények
• Közösségi részvétel: hogyan vonja be a helyi közösségeket, célcsoportokat, részvételi módszerek
• Várható hatás: közösségre, közösségi térre, kulturális örökségre, fenntarthatóságra
• Technikai/logisztikai igények: anyagok, felszerelés, különleges követelmények

Kapcsolattartási információk
Kapcsolattartó e-mail: poulet.daniel@proprogressione.com

Jelentkezni a https://mon-art.org/ oldalon keresztül, a rezidencia kiválasztásával lehetséges.

PÁLYÁZATI FELHÍVÁS MŰVÉSZEKNEK – MON-ART REZIDENCIA PROGRAM

Szerző: Kókai Nagy Tímea

A Projekt Bemutatása
A MON-ART – A Művészetek Kolostorai. A közösségi művészet mint az új zöld és fenntartható életmódok lehetővé tételének eszköze egy Kreatív Európa projekt, amely a művészetet a társadalmi és kulturális regeneráció középpontjába helyezi. A projekt abból az elképzelésből ered, hogy az örökségi helyszínek, amelyek gyakran kapcsolódnak kolostori hagyományokhoz és kollektív emlékezethez, ismét a találkozás, a kreativitás és a fenntartható élet élénk helyeivé válhatnak.

A Művészetek Kolostorai Hálózat történelmi kolostorokat, kulturális komplexumokat és szimbolikus helyszíneket kapcsol össze Európa-szerte és a mediterrán térségben, nyílt alkotói és kísérletező terekké alakítva azokat. Ezek a rezidenciák nem csupán műalkotások létrehozásáról szólnak, hanem a művészek, a helyi közösségek, a kutatók és az intézmények közötti párbeszéd előmozdításáról is. A fenntarthatóság és a regeneráció iránt elkötelezett művészek befogadásával a MON-ART az együttműködés új gyakorlatait ösztönzi, amelyek a kortárs kreativitást korunk kihívásaival kötik össze: ökológiai átmenet, társadalmi kohézió és kulturális innováció.

E program keretében a művészet közösségépítő eszközzé, a fenntartható életmódok katalizátorává és a kollektív képzelet új formáinak mozgatójává válik. A hálózaton belül megvalósuló rezidenciákat ötletlaboratóriumokként képzeljük el, ahol a művészek szorosan együttműködhetnek a helyi szereplőkkel, olyan alkotásokat és folyamatokat hozva létre, amelyek a rezidencia időtartamán túl is közös örökségként megmaradnak.

Mi a Mon-Art Rezidencia?
A Mon-Art Rezidencia egy transznacionális művészeti rezidencia program, amely Regeneráló Művészeknek szól – olyan alkotóknak, akik a művészet, a fenntarthatóság és a közösségi élet metszéspontján dolgoznak. Ezeket a rezidenciákat élő laboratóriumokként képzeljük el, ahol a művészeket arra hívják, hogy olyan kreatív beavatkozásokat tervezzenek, amelyek újraértelmezik az emberek, a természet és a kulturális örökség kapcsolatát.

Összesen 5 rezidencia valósul meg a következő országokban: Olaszország, Bulgária, Magyarország, Albánia és Ciprus. Minden rezidenciát a MON-ART konzorcium egyik partnere fogad be és irányít, biztosítva az erős kapcsolatot a helyi kontextusokkal és közösségekkel.

A rezidenciák különböző környezetekbe ágyazódnak:
• Kolostorok és történelmi komplexumok (pl. a magyarországi Tihanyi Bencés Apátság, a szicíliai Gibellina Baglio Di Stefano)
• Természeti tájak és parkok (pl. a bulgáriai Belasitza Természeti Park)
• Városi és örökségi helyszínek (pl. a ciprusi Nicosia falakkal övezett városa, az albániai UNESCO-s Gjirokastra)

Minden rezidenciának megvannak a saját céljai, időtartama, művészeti fókusza és díja, ahogyan azt a csatolt rezidencia lapok részletezik (Mellékletek). Egyes rezidenciák a spiritualitással és a hagyománnyal való párbeszédet hangsúlyozzák, mások az ökológiai tudatosságot, a városrehabilitációt, a nemzedékközi tanulást vagy a helyi kézműves mesterségek és szellemi örökség felelevenítését emelik ki.

Ami egyesíti őket, az a meghívás a művészek számára, hogy egy meghatározott időszakra ezeken a helyeken éljenek és alkossanak, interakcióba lépve a helyi közösségekkel, helyszín-specifikus gyakorlatokat kipróbálva, és nyilvános bemutatókon tárják fel eredményeiket. A rezidenciák hozzájárulnak a szélesebb MON-ART hálózathoz is, elősegítve a cserét a művészek, partnerek és polgárok között határokon átnyúlóan.

A programra jelentkezve a művészek stúdió- vagy produkciós támogatásra pályáznak, és mindenekelőtt egy közös regenerációs utazáshoz csatlakoznak, ahol a művészet egyszerre folyamat és katalizátor, ahol a közösségek nem passzív közönség, hanem aktív társalkotók, és ahol minden rezidenciahelyszín egy fenntartható, befogadó és kreatív jövő elképzelésének színpadává válik.

Ki a Mon-Művész?
A Mon-Művész egy Regeneráló Művész: olyan szakember, aki a művészeti gyakorlatot a fenntarthatósággal, az etikával és a társadalmi befogadással ötvözi. A hagyományos rezidenciás művész szerepén jóval túlmutatva a Mon-Művészt arra hívják, hogy nyílt, részvételi és transzformatív kreatív folyamatokon keresztül aktiválja a tereket, a közösségeket és a kulturális örökséget.
A rezidencia ideje alatt a Mon-Művész a helyszínen él és dolgozik, beágyazódik a hely ritmusaiba, és kapcsolatba lép a helyi közösségekkel, vállalkozókkal, tudósokkal és intézményekkel. Gyakorlata nem korlátozódik egy műalkotás létrehozására, hanem magában foglalja a közterek közösségekkel és közösségekért való regenerálását, a kollektív képzelet előmozdítását, valamint a cirkuláris és fenntartható művészeti módszerekkel való kísérletezést.
A Mon-Művész diszciplínákon átívelően dolgozik – vizuális, performatív, multimédiás, kézműves vagy társadalmilag elkötelezett gyakorlatokon keresztül –, mindig a művészetet regeneráló erőként értelmezve. Ez olyan alkotások és folyamatok létrehozását jelenti, amelyek tiszteletben tartják az ökológiai egyensúlyt, felértékelik a helyi hagyományokat és tudást, és új módokat nyitnak meg a terek lakhatóságára és egymáshoz való viszonyulásunkra.
Mindenekfelett a Mon-Művész a párbeszéd és a társalkotás facilitátora: valaki, aki a művészetet közös útként éli meg, aki képes meghallgatni és történeteket, kihívásokat és törekvéseket művészeti formákba fordítani, amelyek változást inspirálnak. Az ő szerepe az, hogy a kreativitás magjait elvesse, amelyek a rezidencia befejezése után is tovább növekednek a közösségekben.

Jogosultsági Feltételek és Részvételi Szabályok
A MON-ART Rezidenciák olyan professzionális művészek számára nyitottak, akik elkötelezettek a művészet, a fenntarthatóság és a közösségi szerepvállalás metszéspontján való munkában. Különböző diszciplínák képviselői pályázhatnak, ahogyan azt az egyes rezidencia lapok meghatározzák (képzőművészet, előadóművészet, multimédia, részvételi és társadalmilag elkötelezett művészet, hangművészet, kreatív kézműves mesterségek stb.).

Nincs korhatár. Ami számít, az a művészeti érettség, az önálló munkavégzés képessége és a helyi közösségekkel való együttműködési hajlandóság.

Dokumentált szakmai előélet szükséges, amelyet önéletrajz és korábbi munkák portfóliója igazol.

Minden jelöltnek rezidencia-javaslatot kell benyújtania, amelyben felvázolja, hogyan kíván kapcsolódni a rezidencia kontextusához, a helyi közösségekhez és a MON-ART témáihoz.

A művészek legfeljebb két rezidenciára pályázhatnak, megadva a preferencia sorrendjét.

A munkanyelveket az egyes rezidencia lapok tartalmazzák; a fogadó partnerrel és a helyi közösséggel való hatékony kommunikáció érdekében legalább B2 szint szükséges.

A kiválasztási szempontokat a rezidencia lapok részletezik; ezek a helyi kontextustól függően változhatnak, de általában magukban foglalják a művészeti minőséget, a MON-ART értékekkel való relevanciát, a megvalósíthatóságot és a közösségi szerepvállalást.

Jelentkezési Eljárás
A jelentkezéshez a művészeknek a hivatalos Jelentkezési Sablont kell használniuk (1. Melléklet), kitöltve az összes szükséges részt. A teljes pályázatnak tartalmaznia kell:
• Naprakész önéletrajz (releváns tapasztalatokkal és kiállításokkal/projektekkel)
• Alapvető portfólió (legfeljebb 10 oldal, vagy digitális anyagokra és online tartalomra mutató linkek)
• Rezidencia-javaslat, amely tartalmazza:
o Művészeti koncepció és célkitűzések
o Tervezett tevékenységek és részvételi módszerek
o Várható hatás a befogadó közösségre és/vagy a közösségi térre
Csak a szükséges formátumban benyújtott pályázatokat veszik figyelembe. A hiányos vagy késedelmes pályázatok nem jogosultak részvételre.

Kiválasztási Szempontok (Általános)
Az értékelés a következő átfogó szempontokon alapul (az egyes résídencia lapokban megadott konkrét súlyozással és részletekkel):
• A javaslat művészeti minősége és eredetisége
• A MON-ART értékekkel való relevancia (fenntarthatóság, etika, regeneráció, befogadás)
• Dokumentált tapasztalat (önéletrajz, korábbi munkák, részvételi kontextusban való munkavégzési képesség)
• Megvalósíthatóság és koherencia a kiválasztott rezidenciával
• Motiváció és a befogadó közösséggel való interakció képessége
Minden értékelő bizottság 3 helyi szakértőből és a projektkoordinátor 1 képviselőjéből áll, biztosítva a koherenciát és következetességet a hálózaton belül.

A Kiválasztott Művészek Kötelezettségei
• A rezidencia etikai, kulturális és környezeti szabályainak betartása.
• Aktív részvétel a terjesztési tevékenységekben, beleértve a rezidencia-folyamat megosztását személyes csatornákon keresztül a hivatalos MON-ART referenciákkal (hashtag-ek, linkek, logók).
• Az EU-finanszírozási nyilatkozatok és projektlogók használata minden nyilvános kommunikációban.

Szellemi Tulajdon
Az elkészített mű a művész tulajdonában marad, a felhasználási és promóciós jogokat a MON-ART projekttel és a befogadó partnerrel közösen osztja meg.
Minden dokumentáció (fotók, videók, szövegek) a projekt által felhasználható terjesztési és jelentéskészítési célokra, a szerző megfelelő feltüntetésével.

Nem Kiválasztott Pályázók Számára
Minden nem kiválasztott pályázót meghívnak a MON-ART Platformra való regisztrációra, amely európai csomópontként szolgál a Regeneráló Művészek számára, láthatóságot, hálózati lehetőségeket és jövőbeli rezidenciákhoz való hozzáférést biztosítva.

A Felhívás Mellékletei
• Jelentkezési Sablon
• Rezidencia Lapok (partnerenként egy)

CDCD Budapesti művészeti rezidencia 2026. februárjában – rezidens művészek

Szerző: Kókai Nagy Tímea

Sithabile Mlotshwa
Sithabile Mlotshwa Hollandiában élő képzőművész és kurátor. Művészi tevékenységének középpontjában a történelmi és kortárs gyarmati kérdésekkel kapcsolatos reflexió, párbeszéd és gyógyulás terének megteremtése áll. Ez a projekt tökéletesen illeszkedik Sithabile céljaihoz, mivel hangsúlyt fektet a vitatott történelemről és kulturális identitásokról szóló konstruktív párbeszéd előmozdítására. Szenvedélyesen elkötelezett amellett, hogy a művészet segítségével áthidalja a kulturális szakadékokat, megkérdőjelezze a domináns narratívákat és elősegítse a különböző közösségek közötti megértést.

Weboldal: https://sithabileartprojects.com
Instagram: @sithabileartprojects
Facebook: https://www.facebook.com/sithabile.mlotshwa/
Linkedin: https://www.linkedin.com/in/thamgidi/

Carlos Noronha Feio
Carlos a médiát kulturális, helyi és globális identitás kutatásaként értelmezi, kulturálisan jelentős képeket, helyszíneket és szimbólumokat alkalmazva a jelentés kreatív befolyásolásának formájaként, bemutatva a kulturális jelentőség értelmezésének szinte önkényes természetét. Carlos koncepcióalapú művész. A munkamódszere a szóban forgó projektek igényeinek megfelelően változik.

Weboldal: https://noronhafeio.com/

Rocío Paz Guerrero Marín
Rocío Guerrero munkássága a megosztásra, a hallgatásra és a jelenlétre helyezi a hangsúlyt tárgyak, installációk és társadalmi gyakorlatok révén. A testek, a környezet és a nyelv közötti kölcsönhatásokat vizsgálja, és azt, hogy a kapcsolatok hogyan alakítják világszemléletünket. Az utóbbi időben különböző közösségekkel folytatott kollektív művészeti folyamatokra koncentrált, biztonságos tereket teremtve a kölcsönös tanuláshoz. A CDCD program során Rocío a MUNHAC természettudományi gyűjteményeivel és oktatási részlegével együttműködve kíván elmélyülni a környezeti kérdésekben. Ezeket az erőforrásokat arra kívánja felhasználni, hogy olyan narratívákat dolgozzon ki, amelyek felerősítik a marginalizált hangokat és elősegítik a környezeti kolonializmus mélyebb megértését.

Weboldal: https://rocioguerreromarin.com/
@rocio.guerrerom

Csatlakozz Rocio 🌿Decolonial Botanical Songbook🌿 workshopjához, amelyen a chilei képzőművész arra hív, hogy úgy hallgassunk a növényekre, mintha emlékeiket magukban hordoznák. A közös munka során veszélyeztetett növényfajok történeteivel találkozunk, és ezeken keresztül együtt gondolkodunk arról, hogyan hat ma is ránk a természet kizsákmányolása és a gyarmatosító múlt öröksége.

Részletek az eseményről: https://fb.me/e/6GA45Oh6d

Andreas Mallouris
Andreas Mallouris Nicosiában született, jelenleg Nicosiában és Athénban él és dolgozik. Képzőművész, a West of England Egyetem (Bristol) képzőművészeti szakán szerzett diplomát, majd a Goldsmiths, University of London képzőművészeti mesterképzésén végzett. Kutatási és alkotói tevékenysége a szobrászat, festészet, rajz, installáció, videó és performansz területét öleli fel. Munkássága a test helyzeteit vizsgálja a történelem, a mitológia, a hierarchiák, a queer politika és az emlékezet viszonylatában. Mallouris igazolt plasztikai rekonstrukciós és esztétikai sebész, Athénban és Londonban végzett plasztikai sebész képzést, és plasztikai sebészetből szerzett doktori fokozatot. A Koraï projektterem társalapítója és igazgatója, amely egy művészek által működtetett tér Nicosiában, 2017 óta aktív.

Instagram: andreas_mallouris
Weboldal: www.mallourisandreas.com

Cdcd Budapest Residency February

Február 8-án csatlakozz rezidens művészeinkhez a Dobozi 21-ben, ahol a művészek bemutatkozásán túl szeminárium, pop-up kiállítás és élő zene is vár majd!

Carlos Noronha, Rocío Paz Guerrero Marín, Sithabile Mlotshwa és Andreas Mallouris előadásait Ginelli Zoltán szemináriuma követi, amely a gyarmatosítás örökségéről és annak regionális történetéről szól. Utána maradjon a pop-up kiállítás megnyitójára, ahol bor és pogácsa vár, és zárd a napot az Elkanász koncertjével.

Részletek az eseményről: https://fb.me/e/d55XlCkqY

Afternoon of Dialogues // Párbeszédek délutánja – Művészprezentációk, szeminárium, pop-up kiállítás és koncert a Dobozi21-ben

Szerző: Kókai Nagy Tímea

👥 Program:
15:30–17:00 Művészprezentációk
17:00–18:30 Magyarország és a kolonializmus: Ginelli Zoltán szemináriuma
18:30–19:00 Pop-up kiállításmegnyitó
19:00–20:00 El Kanász. Pszichedelikus, pulzáló jazz- és elektronikus zenei kvartett.

A progam angol nyelvű.

👥 A bemutatkozó művészek: Carlos Noronha Feio (Portugália), Andreas Mallouris (Cyprus), Sithabile Mlotshwa (Hollandia) és Rocío Guerrero Marín (Chile)

👥Rövid prezentációikban saját művészeti és kutatási területeikbe engednek betekintést. Noronha Feio performatív és installációs formák révén vizsgálja az identitás és a hatalmi viszonyok kérdéseit; Guerrero Marín a botanika és ökológia felől gondolkodik az alternatív tudásformákról; Mlotshwa kritikus szemmel vizsgálja a holland és európai gyarmati örökséget, a rabszolgaságot és a rasszizmust a kereskedelmi és tengeri chartertársaságok példáján keresztül; Mallouris kutatásalapú alkotói gyakorlatában installációkon keresztül foglalkozik a queer testek és vágyak, az archívumok és gyakorlatok, az emlékezet, továbbá a szexualitáspolitika témáival.

👥 Ginelli Zoltán geográfus és globális történész (Szlovák Tudományos Akadémia, Keleti Kutatások Intézete) szemináriuma a kolonializmus örökségéről és máig érvényesülő, mégis gyakran elhallgatott hatásairól kezdeményez közös gondolkodást. A beszélgetés azt járja körül, hogy hogyan jelent meg a gyarmatosítás Magyarország globális történelmében, és hogyan politizálódott át az utóbbi években az ország újfajta globális beágyazódása miatt.

👥 A szeminárium után megnyílik a művészek pop-up kiállítása, amit bor és pogácsa kísér. A kiállítás kizárólag ezen a napon megtekinthető.

👥 Az El Kanász kvartet tagjai: Hevesi Nándor (bass/DX7), Jávorka Ádám (viola), Kiss Árpád(trumpet, electronics), Varga Zsolt (sax, electronics).

👥A koncertre a belépés adományalapú, a javasolt összeg 2000 Ft.

👥A Dobozi21 a budapesti független és underground kulturális közeg egyik régóta működő, művészek által szervezett tere. A kollektíva alapítótagjai, többek között a Buharov testvérek (Igor és Ivan), évek óta meghatározó szereplői az alternatív művészeti szcénának, ezért külön öröm és jelentőséggel bíró alkalom, hogy befogadták ezt az együttműködést.

A közösség filmesekből, zenészekből, képzőművészekből és performanszművészekből áll, továbbá a Káoszkemping csapat bázisa.

Az esemény a Contested Desires – Constructive Dialogues című projekt keretein belül valósul meg, amelyet az Európai Unió Kreatív Európa projektje társfinanszíroz és a Nemzeti Kulturális Alap támogat.

DECOLONIAL BOTANICAL SONGBOOK – SOUND EXPLORATION WORKSHOP

Szerző: Kókai Nagy Tímea

Ez a workshop a Decolonial Botanical Songbook projekt része, amelyben Rocío Guerrero Marín, chilei képzőművész arra hív, hogy úgy hallgassunk a növényekre, mintha emlékeiket magukban hordoznák. A közös munka során veszélyeztetett növényfajok történeteivel találkozunk, és ezeken keresztül együtt gondolkodunk arról, hogyan hat ma is ránk a természet kizsákmányolása és a gyarmatosító múlt öröksége.

Írásos és testalapú hangkísérleteken keresztül ébresztjük fel a képzeletet:
szavakat gyűjtünk, hangokat keresünk, és a testettel, mint ezekre rezonáló hangszerrel hozunk létre egy közösen komponált hangteret.

Ez nem előadás.
Nem terápia.
Hanem egy bensőséges, performatív, kísérleti találkozás – figyelemmel, jelenléttel, hallgatással.

✦ Mire számíthatsz?
– kreatív írásgyakorlatokra
– kollektív hang- és hangképzésre
– egy közösen létrehozott absztrakt soundscape-re
– lassú, biztonságos, befogadó térre

✦ Kinek szól?
Mindenkinek, aki nyitott a kísérletezésre.
Nincs szükség előképzettségre.

📍 Praktikus információk
Időpont: 2026. március 5.

🕞 15:30–18:00 – Workshop: Decolonial Botanical Songbook (150 perc)
🕕 18:00–19:00 – Előadás: Rocío Guerrero Marín, művészeti gyakorlata (1 óra)

Helyszín: Lehetőségek Tere
(Budapest, Práter utca 63.)
Létszám: max. 15 fő
Részvétel: ingyenes, de regisztrációhoz kötött
A workshop nyelve: angol (szükség esetén fordítással)
🔗 Regisztráció: https://forms.gle/siEqh9pUR7E5Axi97

A workshop a Contested Desires – Constructive Dialogues című projekt keretein belül valósul meg, amelyet az Európai Unió Kreatív Európa projektje társfinanszíroz és a Nemzeti Kulturális Alap támogat.