A LEAP projekt részeként 2026 márciusa és áprilisa között négy pop-up kiállítást rendeznek Európa nem hagyományos tereiben. Ezek mindegyike egy-egy tematikus narratívára összpontosít, és előremutató párbeszédre ösztönöz a gyarmatosítás örökségéről a mai Európában.
A LEAP projekt pop-up kiállításai négy partnerszervezet együttműködésében valósulnak meg Lisszabonban, Barcelonában, Nantes-ban és Budapesten. A kiválasztott alkotók: Chamaine de Heij vizuális művész, fotós és kurátor (Franciaország), François Piquet vizuális művész (Franciaország), Lola Ramos multimédiás művész (Spanyolország), valamint Suelen Calonga művész-kutató (Lisszabon).
Suelen Calonga brazil művész-kutató, a Berlini Műszaki Egyetem (TU Berlin) művészettörténet PhD-hallgatója, aki az afro-brazil örökség európai múzeumokban való jelenlétét vizsgálja. Művészeti gyakorlata az írást, az installációt és a nyilvános akciókat ötvözi. Munkáival Brazíliában, Európában, az Egyesült Államokban és Nyugat-Afrikában vett részt kiállításokon, fesztiválokon, rezidenciaprogramokban és előadásokon, többnyire olyan projektekben, amelyekben a kutatás, a művészet és az oktatás szorosan összekapcsolódik.
Suelen Calonga projektéről: A „fetisizmus” a hallgatást kivonásként mutatja be. Az installáció megfordítja a gyarmati „fetisizmus” címkét, feltárva a fetisizálás valódi aktusát: az európai apparátust, amely megfogta, lefagyasztotta és háziasította az afrikai diaszpóra hangszertartásait. Egy fémkürt erősíti a 20. század elején Brazíliában gyűjtött rituális felvételeket; egy eredeti fekete viaszhenger (kb. 1904), amelyet gramofontűkkel szúrtak át, magasan áll, mint egy sebesült test; egy etnográfiai terepmunka jeleneteket tartalmazó fotók rácsa feltárja a felvétel koreográfiáját.
Ez a mű a Luzotropikalizmus és a Tagadás Elméletei című tematikus narratívának része.
Lola Ramos multimédiás művész, aki rajzok, audiovizuális munkák, hímzések és kerámiák segítségével vizsgálja a nőiesség és a szörnyűség közötti átfedéseket. 2016 óta a Daily Monstrosities című projektjében az identitást, a fantasztikusat és a sötétet kutatja. Buenos Airesben töltött évei után, a mesterképzése során Lisszabonban fejlesztette ki a Selvática projektet, jelenleg pedig a portugáliai és brazíliai boszorkányság üldöztetésének történetére fókuszálva szerzi doktori fokozatát.
Lola Ramos projektéről: Az Örök Bűnbánati Ruha egy meghímzett bűnbánati tunika, amely több mint 500 nő nevét viseli, akiket a portugál inkvizíció boszorkányság miatt üldözött. A hímzésen keresztül – amely hagyományosan a női nemhez kötődik – a munka a büntetés és megaláztatás eszközét az emlékezés és ellenállás emlékművé alakítja.
Ez a mű a nők alávetése és nemi előítélet című tematikus narratíva része.
Charmaine de Heij vizuális művész, fotós és kurátor, aki a gyarmati történelem kortárs reprezentációra, identitásra és társadalmi struktúrákra gyakorolt hatását vizsgálja. Munkája a rejtett történelemek feltárására, a történelmi és kulturális félreértelmezések kihívására és ellennarratívák létrehozására összpontosít, amelyek a résztvevő közösségeket helyezik a középpontba. Olyan témák, mint a rasszizmus, kizsákmányolás, nemi élet, szépségelvárások és kollektív emlékezet központi szerepet töltenek be a praxisában.
Charmaine de Heij projektéről: Mi Sabi a suriname-holland identitást vizsgálja, bemutatva, hogyan ered a szurinamei kultúra – a nyelvtől és zenétől kezdve a gasztronómián és hagyományokon át – az afrikai diaszpórából, miközben továbbra is látható hatást gyakorol a holland társadalomra és annak kulturális sokszínűségére. Mi Sabi világossá teszi, hogy az afrikai örökség elengedhetetlen része az európai sokszínűségnek.
Ez a mű az afro-leszármazottak és az európai sokszínűség tematikus narratívájának része
François Piquet, 1967-ben született Párizs közelében (Franciaország), 2000 óta él és nevelkedik Guadeloupe-ban. Ipari mérnökként és multimédiás tervezőként Guadeloupe-ban kezdte meg vizuális művészeti praxisát, első monumentális szobrával. Jelenleg számos egyéni és csoportos kiállításon folytatja kortárs karibi művészeti alkotó- és kísérleti tevékenységét. A liverpooli (Egyesült Királyság) Nemzetközi Rabszolgaság Múzeum beépítette alkotásait állandó gyűjteményébe, csatlakozva az ACTe Emlékműhöz és más művészeti intézményekhez.
Francois Piquet projektéről: A dekolonialitásról szóló vita előfeltétele egy olyan művészeti projekt, amelynek célja a találkozás feltételeinek megteremtése és a dekolonialitás vitában való segítségnyújtása, kiemelve a párbeszéd archetípusait és töréspontjait, valamint megoldási elemeket kínálva. Megerősíti a vita alapvető kiindulópontjait, mint „igazságokat”, amelyeket el kell sajátítani, a folyamatban rejlő erőszak ellenére. A projekt videóinstallációként kerül bemutatásra, két különböző filmmel, amelyek egymás mellett, függetlenül egymástól ismétlődnek. Mindkét oldalon Guadeloupe-ban élők (akik beleegyeztek a projekt részvételébe) hevesen beszélnek a dekoloniális vita igazságairól a nézőnek. Mivel a két film eltérő időtartamú, a kijelentések más kijelentésekre reagálnak, a nézőt ennek a dekolonialista konfrontációnak a szemébe helyezve, és megkérdőjelezik kollektív és személyes identitásukat.
Ez a munka a tematikus narratíva része: A rabszolgák transzatlanti emberkereskedelmének és annak mai következményei.
További információkat a projektről az alábbi oldalon találsz: https://gerador.eu/leap/?fbclid=IwY2xjawOkz9ZleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeQ0slGcbXz7UWU8_0DoRQ6T-fjeawt_T4qHqRmy7Aa2WHCcy4RtOcjd6l2JY_aem_2Smyx6BvV30K_0Ug-GqGQg
Bővebben a LEAP projektről itt olvashatsz: LEAP – Pro Progressione
A LEAP programon keresztül hozzájáruljunk befogadóbb európai társadalmak építéséhez azáltal, hogy szembenézünk a nehéz történelmi múltakkal és felerősítjük a sokszínű hangokat. A projekt 14 hónapon át tart, és az Európai Unió CERV programjának társfinanszírozásával valósul meg.